Catégorie : 02 HISTOIRE de l’ART

02 HISTOIRE de l’ART

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022159 Art nord-américain – cycle 2

  • Dates des cours : 8oct-5nov-19nov-3déc-17déc-14janv
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : ARTABAN

ARTABAN

Parfois ignoré ou minoré, l’art aux Etats-Unis est un jalon essentiel pour la compréhension du XXe siècle et de l’art occidental. Ce cycle permet d’évoquer comment les artistes du Nouveau monde ont su mettre en avant et exploiter des thématiques qui leur étaient propres. Un passionnant voyage depuis les origines de l’art américain. Cours magistral, aucun pré-requis nécessaire. Plusieurs intervenantes se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • A la découverte des autochtones américains : E. Curtis, G. Catlin, H. Inman, et d’autres.
  • Origines et conquêtes : des premiers musées à l’Hudson River School
  • Norman Rockwell et le portrait d’une société
  • Le soleil se couche à l’ouest : l’impressionnisme américain
  • La modernité à New York au début du siècle : L’Armory show, évènement majeur
  • Grant Wood et l’école régionaliste américaine

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022160 Arts 1900

  • Dates des cours : 7oct-4nov-25nov-9déc-6janv-20janv-3févr-17févr-17mars-31mars-14avr-12mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

ARTABAN

Que s’est-il donc passé autour de 1900 en Europe ? Des symbolistes à la Sécession Viennoise de Klimt, de la végétalisation de l’Art Nouveau avec Mucha à l’expressionnisme de Munch, l’idée ici est de donner un panorama artistique de la « Belle Epoque » en débordant un peu afin de recontextualiser cette période essentielle qui permet de comprendre l’art contemporain. Nos conférencières vous présenteront les grands thèmes (Nabis, Art Total) et les « stars » du sujet (Rodin, Toulouse-Lautrec). Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenantes se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Les symbolistes français : Puvis de Chavanne, Odilon Redon et Gustave Moreau
  • Les symbolistes belges et allemands : Arnold Böcklin, Fernand Khnopff, Franz von Stuck
  • Art Nouveau : Mucha &Cie
  • Rodin, le sculpteur moderne et son atelier
  • L’école de Pont Aven et les nabis « mystiques » : Bernard, Sérusier, Denis
  • Les Nabis « modernes » : Bonnard, Vuillard et Valloton
  • Henri de Toulouse-Lautrec, créateur acharné
  • John William Waterhouse et le symbolisme anglais
  • Edvard Munch, entre symbolisme et expressionnisme
  • Bruxelles Art Nouveau : Horta, Hankar et les autres
  • Le pictorialisme, courant photographique
  • Gustav Klimt et la Sécession Viennoise
Klimt, Le Baiser, 1908-1909, hst et feuilles d’or, 180×180, Vienne, Österreichische Galerie Belvedere

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022161 Au temps de l’impressionnisme

  • Dates des cours : 30sept-14oct-18nov-2déc-16déc-13janv-27janv-10févr-10mars-24mars-7avr-5mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

ARTABAN

Mouvement phare de la fin du XIXe siècle, l’impressionnisme ne présente cependant pas une unité créatrice et théorique monolithique. Des premiers pas aux révolutions générationnelles en passant par les pays voisins, nos conférencières vous présenteront des sujets variés : politique, féminisme, marché de l’art, autant d’approches qui permettront de saisir la diversité de ce que fut l’impressionnisme. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • 1874-77, les 3 premières expositions impressionnistes
  • Manet et Degas en regard
  • Dialogue impressionniste – peinture et musique
  • Marché de l’art à la fin du XIXe siècle : le triomphe de l’originalité
  • Monet, du Havre à Argenteuil
  • Les oubliées de l’impressionnisme : les femmes artistes
  • Pissarro, artiste anarchiste et les Turpitudes sociales
  • Cézanne, entre Paris et Aix-en-Provence
  • L’impressionnisme hors de France (Italie, Belgique, Suisse, Angleterre, Espagne)
  • Caillebotte, et le legs à l’Etat
  • Seurat & Signac : l’aventure du « pointillisme » (Néo-impressionnisme)
  • Van Gogh & Gauguin : expressionnisme et synthétisme d’Arles à Pont-Aven (Postimpressionnisme)
Monet, Impression, soleil levant, 1872, hst, 48×63, Paris, Musée Marmottan Monet

 

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022162 Vive l’art français ! – cycle 2

  • Dates des cours : 1oct-15oct-12nov-26nov-10déc-7janv-21janv-4févr-18févr-18mars-1avr-15avr
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : ARTABAN

ARTABAN

Du gothique tardif du XVe siècle aux bouleversements artistiques de la fin du XIXe siècle, ce second cycle consacré à l’art français poursuit l’exploration des grandes transformations esthétiques, politiques et culturelles du pays. À travers architectures, peintures, objets d’art et figures majeures, il met en lumière la richesse et la diversité des créations françaises, des fastes de l’époque renaissante aux tensions de la modernité naissante. Palais, collections royales, académies, scènes religieuses, portraits ou natures mortes : autant de formes et de contextes qui permettent de suivre l’évolution des styles, des institutions et des sensibilités. Un parcours foisonnant, entre continuités et ruptures. Cours magistral, aucun pré-requis nécessaire. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Les Manuscrits princiers
  • Le palais Jacques Cœur à Bourges
  • Les caravagesques français : Tournier, Boulogne, Régnier, Vouet, Bigot
  • Natures mortes et scènes animalières à la Française
  • Les peintres de l’Académie : Le Brun, Coypel, Rigaud
  • Versailles et l’Antique : collection, sculpture, peinture
  • Introduction à l’histoire du mobilier français
  • Jean Auguste Dominique Ingres, entre classicisme et modernité
  • Delacroix figure tutélaire du Romantisme
  • Gustave Courbet, de la fin du Romantisme à la Commune de Paris
  • Cabanel, l’académicien du Second Empire
  • Les scandales de la fin du XIXe siècle

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022163 Du féminin dans l’art – cycle 1

  • Dates des cours : 9oct-6nov-20nov-4déc-18déc-15janv-29janv-12févr-12mars-26mars-9avr-14mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : ARTABAN

ARTABAN

Le féminin dans l’art ne se résume ni à une histoire des femmes artistes, ni à celle de leurs représentations. Ce cycle propose d’explorer la pluralité des regards portés sur les femmes et par les femmes à travers les siècles. Créatrices pionnières ou engagées, corps idéalisés, maternels ou vieillissants, figures mythiques de sorcières, de monstres ou de femmes fatales, mais aussi pratiques artistiques longtemps reléguées aux marges : autant de thèmes qui permettront d’interroger la construction culturelle du féminin dans les arts visuels. Entre histoire de l’art, histoire des représentations et histoire sociale, ce premier cycle ouvre un vaste champ de réflexion appelé à se prolonger dans les années à venir à travers deux autres cycles. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Créatrices – Les pionnières italiennes : Lavinia Fontana et Artemisia Gentileschi
  • Créatrices – Deux femmes Surréalistes : Claude Cahun et Leonora Carrington
  • Créatrices – Une expressionniste allemande : Gabriele Münter
  • Corps – Donner la vie : la femme enceinte
  • Corps – Déclinaisons de femmes alanguies
  • Corps – Vieillir : la femme âgée (représentations et artistes vieillissantes)
  • Archétype – Le féminin monstrueux : sirènes, sphinges, gorgones et harpies
  • Archétype – Les femmes fatales de la Bible : Judith, Salomé, la reine de Saba
  • Archétype – Des enchanteresses mythologiques : Médée et Circée
  • Point de vue – Les femmes engagées Latino américaines : Frida Kahlo, Ana Mendieta, Regina José Galindo, Tania Burguera, Lygia Clark
  • Point de vue – Les pionnières en architecture
  • Point de vue – Femmes-artistes et « travaux d’aiguilles »

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022165 Actualité des grandes expositions

  • Dates des cours : 2oct-9oct-16oct-13nov-27nov-11déc-8janv-22janv-5févr-16avr-7mai-14mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : ARTABAN

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    Présentation de 12 grandes expositions nationales, pour préparer et compléter sa visite ou simplement se tenir au courant de l’actualité. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenantes se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.
Ce cours aura lieu dans un Amphithéâtre
      • Au temps de Camille Claudel, être sculptrice au 19e siècle – Pont-Aven – 27 juin – 8 novembre
      • Cezanne et nous – Grand Palais – 23 septembre – 17 janvier
      • Warhol – FHEL – 6 juin – 24 janvier
      • Monet et le temps – Orangerie – 29 septembre – 25 janvier
      • Zurbaran (1598-1664) – Louvre – 7 octobre – 25 janvier
      • Bruxelles 1900 – Petit Palais – 6 octobre – 7 février
      • Mary Cassatt, le choix de l’indépendance – Orsay – 6 octobre – 31 janvier
      • Les secrets de l’Alhambra nasride – Institut du Monde Arabe – 24 novembre – 16 mai
      • « Louvre / Photo » – Musée du Louvre – 4 novembre – 3 mai
      • Expo du printemps – annonce à venir en cours d’année
      • Expo du printemps – annonce à venir en cours d’année
      • Amazones, métamorphose d’un mythe – Louvre – Avril-Août 2027

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022167 Découvrir l’art médiéval

  • Dates des cours : 28sept-12oct-9nov-23nov-7déc-4janv-18janv-1févr-15févr-15mars-5avr-3mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : ARTABAN

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À quoi ressemblait l’art médiéval ? Et comment le rendre vivant et accessible aujourd’hui ? Ce cycle vous propose un voyage sensible et passionnant dans le Moyen Âge artistique, en explorant la diversité de ses médiums : sculpture, peinture murale, architecture, émaux, enluminure, tapisserie… Du décor flamboyant de Ravenne aux peintures de Saint-Savin, en passant par les cathédrales gothiques ou la grande figure d’Hildegarde de Bingen, chaque cours est une invitation à redécouvrir un patrimoine foisonnant, entre savoir-faire, imagination et spiritualité. Le tout encadré par deux escales muséographiques : le Musée de Cluny à Paris pour planter le décor, et le Musée Dobrée à Nantes pour une conclusion ancrée dans notre territoire. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Musée – Mise au point chronologique avec le Musée de Cluny à Paris
  • Décor – Ravenne : le décor dans les moindres détails
  • Arts appliqués – Les émaux : le règne de la couleur
  • Architecture – Paris médiéval
  • Sculpture/Peinture – Les peintures murales de Saint-Savin et ses copains !
  • Architecture – Bâtisseurs d’églises et de cathédrales : ouvriers et commanditaires
  • Artiste – Hildegarde de Bingen, vision, enluminure et musique
  • Iconographie – La mort à l’époque médiévale : transits, gisants, squelettes et autres représentations
  • Architecture – Le gothique méridional: Albi et Toulouse
  • Arts appliqués – L’art de la chasse : tapisserie, peintures, objets du quotidien
  • Peinture – Le livre : les premières enluminures
  • Musée – Conclusion locale avec le Musée Dobrée à Nantes

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022168 Les symboles dans l’art – cycle 1

  • Dates des cours : 29sept-13oct-10nov-24nov-8déc-5janv-19janv-2févr-16févr-16mars-30mars-13avr
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : ARTABAN

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Comment reconnaître un saint, une divinité antique, une allégorie ou un thème à partir d’un symbole ? Ce cours est une initiation à quelques symboles simples couramment utilisés dans l’art pour identifier un concept, une histoire ou un personnage. A travers des exemples puisés dans plusieurs époques et plusieurs techniques, découvrons l’origine des symboles et leurs variations dans le temps. Cours magistraux, aucun prérequis nécessaire.

  • Le scarabée et l’œil d’Horus : quelques symboles égyptiens
  • Le singe et l’artiste : l’art de copier le monde pour le meilleur et pour le pire
  • Le labyrinthe et la rosace : quelques symboles de l’architecture gothique
  • La balance et la corne d’abondance : quelques symboles allégoriques
  • Le foudre et le trident : quelques symboles des divinités gréco-romaines
  • L’auréole et la roue : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes
  • La massue et le fil : quelques symboles des héros grecs
  • Le miroir dans la peinture occidentale
  • Le lys et la rose : quelques symboles floraux
  • L’épée dans la peinture occidentale
  • La faux et le sablier : quelques symboles de la mort et du temps qui passe
  • La palme et le gril : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes

Fra Angelico, La Vierge Marie avec les apôtres et autres saints, panneau de gauche de la prédelle du retable de Fiesole, vers 1423-1424, tsb, 32×64 cm, Londres, National Gallery

 

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022170 Les symboles dans l’art – cycle 2

  • Dates des cours : 29sept-13oct-10nov-24nov-8déc-5janv-19janv-2févr-16févr-16mars-30mars-13avr
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : ARTABAN

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Qu’est-ce qu’un insecte, un fruit et un esprit japonais dans l’art ? Comment reconnaître les histoires de l’Ancien Testament ? Qu’est-ce que le rouge raconte ?  Que signifient un cerf et une licorne dans l’art ?  Ce cours est une initiation à quelques symboles simples couramment utilisés dans l’art pour identifier un concept, une histoire, un personnage. A travers des exemples puisés dans plusieurs époques et plusieurs techniques, découvrons l’origine des symboles et leurs variations dans le temps. Cours magistraux. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • La pluie d’or et le cygne : quelques amours de Zeus dans l’art
  • Abeille, papillon et mouche : les insectes et leur valeur symbolique
  • Du pied de la croix au Memento mori : iconographie de la tête de mort
  • La grenade, un fruit de paradis
  • Sakura et yokai (Cerisiers et esprits) : quelques symboles du folklore japonais dans les estampes
  • La flèche et le bûcher : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes
  • Le cerf et le laurier : quelques métamorphoses dans l’art
  • Rouge, noir… tout un roman !
  • Le paon et la licorne : quelques symboles animaliers
  • Arbre de la connaissance et arbre de vie
  • Cornes et mâchoire d’âne : quelques symboles de l’Ancien Testament
  • La bure et la crosse : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes

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022172 Œuvre(s) à la loupe

  • Dates des cours : 6oct-3nov-17nov-1déc-15déc-12janv-26janv-9févr-9mars-23mars-6avr-4mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : ARTABAN

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Que révèle l’observation attentive d’une œuvre d’art ? De la Grèce antique à l’art contemporain, ce cycle propose de décortiquer peintures, sculptures, architectures et objets d’art pour comprendre ce qu’ils montrent, comment ils le montrent et pourquoi. Le cycle alternera entre analyse approfondie d’une œuvre (1) et mise en regard de deux réalisations (2) : nous exercerons ainsi notre regard tout en découvrant les méthodes de l’histoire de l’art. La participation à l’analyse est plus que bienvenue : à vos loupes ! Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • 1- Décortiquer une image antique : le vase grec à la loupe
  • 2- Séduire ou subir : La Bethsabée au bain de Bourdichon et Bethsabée recevant la lettre de David de Rembrandt
  • 1- Composer une image : La Cène de Léonard de Vinci
  • 2- Faire justice : les deux palais de Justice de Nantes de Chenantais et Nouvel
  • 1- Faire dialoguer texte et image : le Saint Christophe de Jérôme Bosch
  • 2- Draper les statues grecques : La Vénus de Milo et la Victoire de Samothrace
  • 1- Savoir qui est représenté : le portrait de Epoux Arnolfini de Jan Van Eyck
  • 2- Comparer les Musées Guggenheim : New York et Bilbao
  • 1- Comprendre une œuvre militante : Au temps d’Harmonie de Signac
  • 2- Aux arbres, etcetera : Portrait d’arbre d’Oudry et Arbre de 7 mètres de Giuseppe Penone
  • 1- Tisser un mythe : Les fileuses de Velasquez
  • 2- Dénuder des seins : La Liberté guidant le peuple de Delacroix et Cléopâtre de Cabanel

 

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