Catégorie : 02 HISTOIRE de l’ART

02 HISTOIRE de l’ART

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022345 Patrimoine funéraire : images, croyances et société

  • Dates des cours : 3nov-10nov-24nov-8déc
  • Heure de début du cours : 10:30
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Les Clefs de la Ville

Les Clefs de la Ville

Des tombeaux médiévaux aux grands cimetières du XIXe, ce cycle propose de découvrir l’évolution de l’art funéraire à travers ses formes, ses symboles et ses usages. Entre histoire de l’art, mémoire des défunts et patrimoine, les séances donneront des clefs de lecture pour mieux comprendre ces œuvres souvent méconnues. Le parcours s’achèvera par une visite du cimetière Miséricorde de
Nantes, véritable musée à ciel ouvert.

Les séances 2 et 4 sont des visites guidées.

Les Clefs de la Ville réunissent des guides-conférenciers, historiens de l’art et spécialistes du patrimoine, engagés dans la transmission des savoirs. À travers une approche pluridisciplinaire, nos conférences et cours explorent l’histoire, l’art, l’architecture, les paysages et les patrimoines sous toutes leurs formes. Fondées sur une expertise scientifique solide, nos interventions allient rigueur, pédagogie et plaisir de la découverte afin de rendre la culture accessible à tous.

 

 

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022420 Images de l’Orient dans la peinture et la littérature européennes

  • Dates des cours : 7oct-14oct-4nov-2déc-16déc-6janv-20janv-3févr-17févr-10mars-24mars-7avr
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Marie-France LE STRAT (art) et Claude RANDÉ (littérature)

Marie-France LE STRAT (art) et Claude RANDÉ (littérature)

 

Programme :

  • Définitions historiques et géographiques de l’Orient, de l’Antiquité à la Renaissance.
  • L’Orient proche et lointain dans les œuvres de la Renaissance et du XVIIe siècle.
  • L’Orient à l’époque des Lumières et des turqueries.
  • L’orientalisme au XIXe siècle, le grand rêve pictural.
  • L’Orient raconté, utilisé, imaginé par les écrivains du XIXe siècle.
  • « L’Orient moderne » (fin du XIXe et XXe siècle).
  • La collection des peintres orientalistes du musée d’arts de Nantes. Liens avec des œuvres littéraires.

 

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032410 50 ans de design : mutations, tensions, perspectives (1976–2026)

  • Dates des cours : 6avr-7avr-8avr
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Voir dates ci-dessus
  • Intervenant : Laurent NEYSSENSAS

Laurent NEYSSENSAS

Une exploration des transformations du design à travers les décennies

Objectif : Montrer comment le design s’est transformé en réponse aux évolutions sociétales, technologiques et culturelles, depuis les années 1970 jusqu’à aujourd’hui,  et envisager les chemins possibles pour demain.

Années 1970–1980

  • Héritage du modernisme : rigueur fonctionnelle, rationalité formelle.
  • Design radical et critique (Italie, Autriche) : remise en question des normes esthétiques et sociales.
  • Postmodernisme émergent : rupture avec les dogmes modernistes, pluralité des formes, ironie et citation.

Années 1990–2000

  • Numérisation croissante, apparition du web, interfaces graphiques, nouveaux usages.
  • Minimalisme et retour à l’épure, influence de la culture techno.
  • Prémices du design durable : premiers discours écologiques et éthiques.

Années 2010–2020

  • Expérience utilisateur (UX) au cœur de la conception.
  • Intelligence artificielle et automatisation des interfaces.
  • Design inclusif, responsable, écologique : montée des préoccupations éthiques et sociales.

Et demain ? Quel avenir pour le design ?

À l’heure des crises climatiques, des bouleversements liés à l’IA, de la remise en question des modèles économiques et de l’émergence de nouveaux récits, nous interrogerons :

  • Quelles tendances pour les décennies à venir ?
  • Comment le design peut-il accompagner (ou précéder) les grandes mutations contemporaines ?
  • Peut-on imaginer un design post-croissance, post-anthropocentré, désirable et résilient ?

 

Laurent Neyssensas, spécialiste en créativité et design prospectif, a travaillé à L’École de design Nantes Atlantique de 2001 à 2025, où il a joué un rôle clé dans le développement de l’enseignement du design d’interactivité. Il a également co-dirigé la plateforme de recherche et d’expérimentation READi (Recherche et Expérimentation pour l’Apprentissage du Design et de l’Innovation), avant de devenir responsable de l’innovation pédagogique de 2017 à 2025.
Parallèlement à ses fonctions institutionnelles, il développe une pratique artistique centrée sur la photographie plasticienne et les installations visuelles, interrogeant les usages et les symboliques de l’image dans notre société contemporaine.

 

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