Auteur/autrice : Laurent NEYSSENSAS

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032410 50 ans de design : mutations, tensions, perspectives (1976–2026)

  • Dates des cours : 6avr-7avr-8avr
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Voir dates ci-dessus
  • Intervenant : Laurent NEYSSENSAS

Laurent NEYSSENSAS

Une exploration des transformations du design à travers les décennies

Objectif : Montrer comment le design s’est transformé en réponse aux évolutions sociétales, technologiques et culturelles, depuis les années 1970 jusqu’à aujourd’hui — et envisager les chemins possibles pour demain.

Années 1970–1980

  • Héritage du modernisme : rigueur fonctionnelle, rationalité formelle.
  • Design radical et critique (Italie, Autriche) : remise en question des normes esthétiques et sociales.
  • Postmodernisme émergent : rupture avec les dogmes modernistes, pluralité des formes, ironie et citation.

Années 1990–2000

  • Numérisation croissante : apparition du web, interfaces graphiques, nouveaux usages.
  • Minimalisme et retour à l’épure, influence de la culture techno.
  • Prémices du design durable : premiers discours écologiques et éthiques.

Années 2010–2020

  • Expérience utilisateur (UX) au cœur de la conception.
  • Intelligence artificielle et automatisation des interfaces.
  • Design inclusif, responsable, écologique : montée des préoccupations éthiques et sociales.

Et demain ? Quel avenir pour le design ?

À l’heure des crises climatiques, des bouleversements liés à l’IA, de la remise en question des modèles économiques et de l’émergence de nouveaux récits, nous interrogerons :

  • Quelles tendances pour les décennies à venir ?
  • Comment le design peut-il accompagner (ou précéder) les grandes mutations contemporaines ?
  • Peut-on imaginer un design post-croissance, post-anthropocentré, désirable et résilient ?

Laurent Neyssensas est spécialiste en créativité et design prospectif, il a travaillé à L’École de design Nantes Atlantique de 2001 à 2025, où il a joué un rôle clé dans le développement de l’enseignement du design d’interactivité. Il a également co-dirigé la plateforme de recherche et d’expérimentation READi (Recherche et Expérimentation pour l’Apprentissage du Design et de l’Innovation), avant de devenir responsable de l’innovation pédagogique de 2017 à 2025.
Parallèlement à ses fonctions institutionnelles, il développe une pratique artistique centrée sur la photographie plasticienne et les installations visuelles, interrogeant les usages et les symboliques de l’image dans notre société contemporaine.

 

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033019 Développer son sens critique face aux images

  • Dates des cours : 6avr-7avr-8avr
  • Heure de début du cours : 13:45
  • Heure de fin du cours : 15:45
  • Jour du cours : Voir dates ci-dessus
  • Intervenant : Laurent NEYSSENSAS

Laurent NEYSSENSAS

De la vérité aux fake news : Image et hypertrucage à l’heure de l’intelligence artificielle
Dans un monde où les images sont omniprésentes, ce cours propose d’en décrypter les
codes pour développer un regard critique face aux représentations qui nous entourent.
À travers une approche accessible et des exercices pratiques, vous apprendrez à
comprendre le langage visuel, identifier les biais (cadrage, sélection, retouche, images
sorties de leur contexte) et reconnaître les techniques de manipulation. Le cours vous
donnera aussi des outils pour vérifier la crédibilité des sources et des images (factchecking,
vérification des stéréotypes véhiculés).
L’objectif : vous permettre de mieux comprendre les enjeux du pouvoir des images dans
notre société, de repérer les tentatives de désinformation et de renforcer votre autonomie
face aux contenus visuels. Un parcours indispensable pour celles et ceux qui souhaitent
naviguer avec lucidité dans l’univers des images.
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I. Apprendre à lire les images : comprendre leur langage et leurs codes

•Introduction aux fondements de la lecture d’images : pourquoi faut-il un regard formé ?

•Décryptage du langage visuel : formes, couleurs, cadrages, symboles, composition…

•Initiation à la sémiologie de l’image : comment une image produit-elle du sens ?

•Ateliers pratiques : analyse collective d’images, identification des codes récurrents.

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II. Identifier les biais et les manipulations visuelles

•Atelier d’analyse d’images pour entraîner l’œil critique.

•Mise en lumière des biais de cadrage et de sélection : ce que l’image montre… et ce qu’elle omet.

•Étude des images sorties de leur contexte : comment une image vraie peut devenir trompeuse.

•Initiation à la détection d’images générées par IA : comprendre les signes distinctifs, les limites de perception humaine et les enjeux de vérification.

•Études de cas : déconstruction d’images manipulées ou générées par IA, discussion sur les procédés et leur impact.

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III. Vérifier, contextualiser et déconstruire les stéréotypes

•Méthodologie de vérification des sources : comment retracer l’origine et l’authenticité d’une image.

•Présentation d’outils et plateformes de fact-checking : apprendre à croiser les informations.

•Réflexion sur les stéréotypes visuels : genres, cultures, âges, classes sociales… quelles images renforcent quels clichés ?

•Exploration de l’usage de l’IA dans la création d’images stéréotypées ou biaisées : comment les modèles d’IA reproduisent ou amplifient les représentations sociales dominantes.

•Ateliers pratiques : recherche d’information, mise en contexte d’images, évaluation de leur crédibilité.

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À l’issue de cette formation, vous saurez mieux comprendre les images qui vous entoureront, en étant capables d’en repérer les codes, d’en questionner les intentions et d’éviter certains pièges.

Reconnaître les manipulations et vérifier l’origine des images vous aidera à rester attentifs aux stéréotypes qu’elles peuvent véhiculer.

Avec les outils numériques et l’intelligence artificielle, qui prendront une place croissante, il deviendra encore plus facile de produire des images trompeuses. Garder un regard critique sera donc plus important que jamais.

En développant cette vigilance, vous éviterez de vous laisser influencer trop facilement, saurez poser les bonnes questions, et exercer votre esprit critique pour faire face aux fausses informations et comprendre le monde en images.

Laurent Neyssensas, formé à la photographie, a exploré et pratiqué des genres aussi variés que la photographie scientifique (Université Paris VI), l’archéologie (Inrap), ou encore la prise de vue publicitaire. Sa curiosité pour la technologie l’a ensuite amené à se spécialiser dans les Technologies de l’Information et de la Communication, où il a abordé différentes spécialités, de la photographie et la retouche numérique à la programmation informatique, avant de se consacrer à l’enseignement. Parallèlement à son activité professionnelle, il développe une pratique artistique centrée sur la photographie plasticienne et, plus largement, sur des installations autour de l’image.

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04xxxx Créativité, imagination et design fiction : apprendre à penser autrement

  • Dates des cours : 14avr
  • Heure de début du cours : 09:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Laurent NEYSSENSAS

Laurent NEYSSENSAS

Cet atelier fait suite au cours 50 ans de design : mutations, tensions, perspectives (1976–2026). Il abordera de façon plus pratique la fin du cours autour du design fiction et de la production de récit imaginaire.

Il peut cependant être suivi de façon indépendante.

Cette proposition invite les participant·es à explorer la créativité comme force d’émancipation et outil critique. À travers des exercices de design fiction, de narration et d’imagination collective, il s’agira d’interroger les récits qui façonnent notre présent, de remettre en perspective les visions technophiles du monde et d’ouvrir la réflexion vers des futurs désirables et soutenables. l’atelier valorise l’expérience, la sensibilité et la capacité de chacun à contribuer à l’invention de nouveaux imaginaires.

## Présentation générale

Cet atelier propose une exploration de la créativité comme outil de pensée, d’expression et d’émancipation. À partir de la fiction, de l’imaginaire et du design fiction, il invite les participant·es à questionner les récits dominants, à développer leur esprit critique et à expérimenter des formes d’invention collective. La démarche repose sur une idée simple : imaginer, ce n’est pas fuir le réel, mais agir sur lui en ouvrant d’autres possibles

## Objectifs pédagogiques

– Comprendre ce qu’est la créativité et pourquoi elle joue un rôle essentiel dans nos vies individuelles et sociales.
– Découvrir le design fiction comme méthode pour explorer des futurs possibles.
– Développer l’esprit critique face aux imaginaires technophiles et aux récits dominants.
– Expérimenter des outils concrets de création, d’écriture, de discussion et de mise en forme d’idées
– Encourager une pratique collective de l’imagination comme espace de partage, de réflexion et de transformation

## Public concerné

Ce cours s’adresse à un public adulte, curieuses de découvrir une approche active et accessible de la créativité. Aucune compétence préalable en art ou en design n’est nécessaire. Le cours valorise l’expérience de vie, la mémoire, la sensibilité et la capacité de chacun à produire des visions singulières du monde.

## Déroulé possible

1. **Introduction à la créativité** : définition, enjeux, exemples dans l’histoire sociale et artistique.
2. **Imaginaires et récits du futur** : comment les récits influencent notre perception du monde.
3. **Initiation au design fiction** : imaginer des objets, des situations ou des mondes à partir d’hypothèses
4. **Ateliers pratiques** : écriture courte, collage, discussion collective, scénarios prospectifs simples.
5. **Mise en commun** : présentation des productions et échange sur les visions du futur construites par le groupe

## Méthode

L’atelier alterne apports théoriques et exercices pratiques. Il s’appuie sur des méthodes simples, accessibles et collaboratives pour favoriser l’expression de chacun. L’objectif n’est pas de produire des œuvres abouties, mais de créer un espace d’expérimentation où l’on apprend à formuler des idées, à détourner des évidences et à construire ensemble d’autres manières d’habiter le monde.

 

Laurent Neyssensas est spécialiste en créativité et design prospectif, il a travaillé à L’École de design Nantes Atlantique de 2001 à 2025, où il a joué un rôle clé dans le développement de l’enseignement du design d’interactivité. Il a également co-dirigé la plateforme de recherche et d’expérimentation READi (Recherche et Expérimentation pour l’Apprentissage du Design et de l’Innovation), avant de devenir responsable de l’innovation pédagogique de 2017 à 2025.
Parallèlement à ses fonctions institutionnelles, il développe une pratique artistique centrée sur la photographie plasticienne et les installations visuelles, interrogeant les usages et les symboliques de l’image dans notre société contemporaine.