Catégorie : 01 LETTRES et SCIENCES HUMAINES

01 LETTRES et SCIENCES HUMAINES

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011005 Shakespeare et les arts : théâtre, musique, peinture, cinéma – Le Songe d’une nuit d’été

  • Dates des cours : 27janv-3févr-10févr-17févr-10mars-17mars-24mars-31mars-7avr-14avr-5mai-12mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Philippe POSTEL

Philippe POSTEL

Dans une perspective intermédiale, le cours se propose d’analyser comment la célèbre pièce de Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été (1599-1601), pièce qui mêle déjà mots, chansons, musique, costumes et décors, a été adaptée au fil des siècles en musique, en peinture et au cinéma. Nous étudierons le masque ou semi-opéra de Henry Purcell, The Fairy Queen (1692), les peintures d’Henry Fuseli (fin du XVIIIe et début du XIXe siècle), l’adaptation musicale de Mendelssohn (XIXe siècle) et, au XXe siècle, les films de Charles Kent (1909), Max Reinhardt et William Dietierle (1935), Michael Hoffman (1999), Jiri Trnka (1959) et d’Adrian Noble (1996). À travers des analyses d’extraits, ce sera donc l’occasion de découvrir ou d’approfondir la musique baroque (Purcell) et la musique romantique (Mendelssohn), la peinture pré-romantique (Fuseli), le cinéma muet (Kent), le drame expressionniste (Reinhadt et Dietierle), la comédie romantique (Hoffman), le cinéma d’animation tchèque (Trnka) et enfin une adaptation cinématographique de la célèbre Royal Shakespeare Company (Noble).

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011011 Hugo romancier : lecture du roman de Victor Hugo, « Quatrevingt-treize »

  • Dates des cours : 5oct-2nov-16nov-14déc-4janv-18janv-1févr-15févr
  • Heure de début du cours : 10:30
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Thierry BRIGANDAT

Thierry BRIGANDAT

Ultime roman publié par Hugo en 1874, Quatrevingt-treize, consacré à l’épopée de la Révolution française, s’efforce de cerner le mystère qui, pour l’auteur, nimbe ce moment douloureux d’une histoire, qui pourtant s’engageait résolument vers le Bien, « un point noir dans le ciel bleu de 89 ».

Roman tripartite, centré autour de trois protagonistes, Lantenac, Cimourdain et Gauvain, incarnant les forces en lutte, Quatrevingt-treize laisse derrière cette structure apparemment bien maîtrisée toute sa place à la rêverie et à la sensibilité.

Il s’agira d’abord de retracer la laborieuse genèse de ce livre, que Victor Hugo jugeait indispensable, puis de voir comment l’auteur tente d’y articuler considérations historiques et réflexions philosophiques, avant de scruter la manière singulière dont Hugo, sans renoncer au romanesque, exploite la forme-roman.

Toute édition de l’ouvrage conviendra, même si l’on pourra privilégier l’édition procurée par Judith Wulf chez GF (2002, mise à jour 2014).

 

Thierry Brigandat était, jusqu’il y a peu, enseignant en classes préparatoires littéraires au lycée Guist’hau.

 

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011015 Le peuple, au XIXe siècle, dans le regard d’un écrivain ou d’un artiste

  • Dates des cours : 1oct-8oct-15oct-5nov-12nov-19nov-26nov-3déc-10déc-17déc-7janv-14janv
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Daniel GUYON

Daniel GUYON

Victor Hugo, George Sand, Charles Dickens, Emile Zola et bien d’autres se sont penchés sur le sort des ouvriers, la misère et l’injustice … au XIXe siècle. Gustave Courbet, Edgar Degas, Jean-François Millet … ont apporté également des éclairages sur ce qu’était le quotidien des classes populaires à cette époque. Ces œuvres ont joué un rôle dans la prise de conscience des inégalités sociales. Mais présentent-elles une image exacte de la société du XIXe siècle ou bien les auteurs ont-ils mis l’accent sur les aspects les plus dramatiques ? La confrontation avec des enquêtes, menées entre autres par des historiens, pourrait permettre de répondre à cette question.
Le cours s’appuiera sur : des extraits de romans et de films, des peintures et des gravures, des récits et des témoignages, des enquêtes et des analyses historiques et sociologiques. Il comprendra trois parties : la première explorera la condition ouvrière dans son ensemble, et le sort des femmes et des enfants en particulier. La seconde s’intéressera au cadre de vie et à la ségrégation. La troisième abordera les révoltes ouvrières et les avancées sociales.

La séance sera interactive, c’est-à-dire que chacun des participants pourra apporter ses propres connaissances sur les œuvres, les écrivains, les artistes et la période.

Le cours ne nécessitera pas de connaissances particulières, mais seulement un intérêt pour la littérature et l’art.

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011016 La société du XXe et XXIe siècle dans le regard d’un écrivain ou d’un artiste

  • Dates des cours : 28janv-4févr-11févr-18févr-11mars-18mars-25mars-1avr-8avr-15avr-13mai-20mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Daniel GUYON

Daniel GUYON

Maurice Genevoix, Christine Arnothy, Albert Camus, Christiane Rochefort, Georges Perrec, Anna Gavalda, Serge Joncour et bien d’autres écrivains … ont été ou sont encore les observateurs attentifs d’une société qui a connu des bouleversements majeurs : l’expérience terrible de la guerre qui a marqué plusieurs générations, puis l’entrée dans une société pacifiée avec l’accès au confort et aux loisirs, et enfin la plongée dans un nouveau monde où des progrès techniques fulgurants changent nos modes de vie. Des artistes aussi ont été ou continuent d’être les témoins de leur époque : Pablo Picasso, Edward Hopper, Norman Rockwell, Fernand Léger, Bernard Buffet, Robert Doisneau, Adrien Belgrand, Millo, entre autres …

Les œuvres des uns et des autres sont des fenêtres sur notre environnement social. Elles nous font rêver ou réfléchir, nous permettent de nous immerger dans le vécu d’individus ordinaires ou dans des situations hors norme. Mais comment démêler la réalité de la fiction ?

L’examen de ces œuvres du XXe et XXIe siècle à la lumière de travaux d’historiens, de journalistes, de sociologues nous permettra de replacer ces créations littéraires et artistiques dans leur contexte.

Le cours s’appuiera sur des extraits de romans et de films, des peintures et des gravures, des photos, des chansons, des récits et des témoignages. Il s’intéressera surtout à la production littéraire et artistique française, mais ménagera quelques incursions chez des auteurs et artistes d’autres pays.

Les séances seront interactives, c’est-à-dire que chacun des participants pourra apporter ses propres connaissances sur les œuvres, les écrivains, les artistes et la période. Le cours ne nécessitera pas de connaissances particulières, mais seulement un intérêt pour la littérature, l’art et l’histoire sociale.

 

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011017 La folie comme forme de résistance dans l’univers littéraire de Luigi Pirandello

  • Dates des cours : 28janv-11févr-18févr-11mars-18mars-25mars
  • Heure de début du cours : 15:30
  • Heure de fin du cours : 17:30
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Walter ZIDARIC

Walter ZIDARIC

Lectures conseillées qui seront abordées lors du cours : Leonora addio (1910), Le bonnet du fou (1917), A chacun sa vérité (C’est comme ça (si vous le voulez)) (1917), Six personnages en quête d’auteur (1921), Henri IV (1922), Un, personne et cent mille (1926).

En partant de la biographie de l’écrivain sicilien, il sera question d’explorer son univers littéraire (nouvelles, romans, pièces de théâtre) à travers les différentes manifestations de la folie qui y occupent une place non négligeable. La folie, telle qu’elle est représentée par Pirandello, est une forme de résistance contre l’hypocrisie, les maux de la société. En fait, seule la folie peut permettre aux personnages pirandelliens de survivre dans un monde qui se considère comme “normal” mais qui ne l’est pas.

 

NB: Ce cours ne nécessite pas de niveau requis.

 

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011101 Fascinant Dionysos ! Lecture d’une tragédie d’Euripide : Les Bacchantes

  • Dates des cours : 10nov-24nov-8déc-12janv-26janv-9févr-9mars-30mars
  • Heure de début du cours : 10:30
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Françoise BOUSSARD

Françoise BOUSSARD

Composée vers 406 av. J.-C par le dernier grand poète tragique grec, à la toute fin de sa vie, la tragédie intitulée Les Bacchantes met en scène le dieu du théâtre en Grèce, Dionysos qui, lui-même protagoniste masqué ayant pris l’apparence d’un jeune étranger lydien à l’allure efféminée, va révéler sa toute puissance et son ambiguïté. Il est venu en effet de Lydie (Asie mineure), accompagné de sa suite, (son thiase) formant le chœur des Bacchantes, pour se faire reconnaître par la cité de ses ancêtres, Thèbes en Béotie, qui refuse d’admettre sa divinité. Il a d’abord frappé d’un délire collectif les femmes entraînées comme ménades dans la montagne où elles se livrent anarchiquement et sauvagement aux rites bacchiques et il affronte ensuite le roi, son cousin, le rationaliste Penthée qui, au nom de l’ordre dans la cité, entreprend une lutte acharnée et violente contre lui, dédaignant avertissements et prodiges. Le dieu, doux et cruel à la fois, le pousse alors ironiquement à sa perte et le châtiment sera terrifiant.

Objet de nombreuses interprétations contradictoires, ce texte d’une grande beauté nous invitera à une lecture plurielle (en traduction bien sûr). Elle proposera d’abord une initiation au lexique et aux grands thèmes du dionysisme (sans faire de la pièce un simple document), une approche de la spécificité du texte (sa dimension théâtrale et son ancrage anthropologique dans le monde de la cité grecque antique), un questionnement plus général sur la nature du tragique, sur la place de l’altérité, de l’irrationnel dans la cité, sur les catégories nietzschéennes de l’apollinien et du dionysiaque.

Huit séances pour accompagner la lecture. La traduction utilisée en cours (sans être la seule citée ) sera celle de l’édition bilingue des Belles Lettres. Collection Classiques en poche : Euripide, Les Bacchantes.

 

Françoise Boussard est enseignante à l’UP depuis 2015 (langue et culture latines et littérature). Auparavant elle était professeure de lettres en classes préparatoires littéraires au lycée Gabriel Guist’hau.

 

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011105 « Grand Age, nous voici » : quelques écrivains face à la dernière saison de la vie

  • Dates des cours : 7oct-4nov-18nov-2déc-16déc-13janv-27janv-10févr-10mars-24mars-7avr-12mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Yves FRAVALO

Yves FRAVALO

« Grand âge, nous voici […], route de braise et non de cendres… », écrit Saint-John Perse, proclamant, contre une idée trop docile à certaines apparences, la persistance possible d’une « ardeur », au plein sens du terme, chez ceux-là même dont s’éloigne le temps du « plus haut vivre ».

Saint-John Perse né en 1887, Aragon en 1897, Joseph Kessel en 1898, ont publié, à partir de la fin des années cinquante, des œuvres – poèmes et romans – où se trouve dite, à travers la confidence directe ou par le biais de la fiction, l’épreuve, qui était la leur alors, comme elle l’est aujourd’hui pour une grande partie de ceux qui fréquentent l’Université Permanente, d’une entrée dans la vie « en son dernier décours » (Montaigne).

S’il est un temps, pour chacun, où peut se transformer en conscience – et c’est par là que s’atteint, aux yeux de Malraux, le plus haut accomplissement de l’homme – la plus large expérience possible, c’est sans doute précisément celui du « grand âge ».

Faisant dialoguer les quelques écrivains de notre jeunesse, désignés ci-dessus, avec certains de leurs devanciers – Chateaubriand et Hugo, Rousseau et Montaigne… – et croisant toutes ces voix d’hommes avec celles de quelques femmes – Elsa Triolet, Colette, George Sand… – nous essaierons de voir comment ils ont cherché, en assumant pour cela le prix de la lucidité, à faire du temps compté qui leur était encore accordé « cette heure de grand sens » célébrée dans Chronique.

Notre réflexion prendra d’abord appui sur les textes suivants :

Kessel, Les Cavaliers, 1967 (Folio 1373)

Aragon, des extraits tirés de Théâtre/Roman (« Romain Raphaël dans le rôle du Vieux ») 1974, et de quelques-uns de ses derniers recueils, dont Le Fou d’Elsa, 1963, Les Chambres, 1969, Les Adieux et autres poèmes 1981

Saint-John Perse, Chronique, 1959 (Poésie/Gallimard)

avant de s’ouvrir, autour des noms cités plus haut, à un corpus élargi, dont le foyer fédérateur serait à chercher du côté de la notion mise en exergue par le titre du dernier chapitre de Montaigne « De l’expérience », Les Essais, III, 13.

De l’ensemble du parcours, on pourra sans doute retenir l’invitation à une forme de résistance : résistance à la tentation d’un renoncement prématuré comme à celle de la résignation ou à celle encore d’un abandon aux seules ruminations amères.

 

Yves Fravalo, intervenant à l’Université Permanente depuis 2013, a été auparavant professeur dans les classes préparatoires littéraires du lycée Guist’hau.

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011106 Conteurs et conteuses du XVIIe siècle

  • Dates des cours : 10mars-17mars-24mars-31mars-7avr-14avr
  • Heure de début du cours : 14:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Christine ROUSSEAU

Christine ROUSSEAU

Ce programme vous propose de rencontrer trois conteurs méconnus ou que l’on croit connaître (Charles Perrault, Mme d’Aulnoy et Mme de Murat), qui faisaient fureur dans les salons du XVIIe siècle.
Il s’agira de déconstruire avec beaucoup de second degré les représentations de classicisme ou d’auteur pour enfants qui collent encore à la peau de ces hommes et femmes morts depuis plus de trois cents ans et de les rendre bien vivants dans leur contexte de création où misogynie et convictions féministes se côtoient allègrement : des vies passionnantes qui rejaillissent dans leurs textes où le merveilleux révèle par contraste une référentialité bien plus sombre.

Christine Rousseau, professeure agrégée et docteure en Littérature du XVIIe siècle enseigne dans le secondaire et à l’université de Nantes la littérature du XVIe et du XVIIe siècle.

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011108 La Grande Bretagne aujourd’hui à travers le roman contemporain

  • Dates des cours : 7janv-21janv-4févr-18févr-18mars-1avr-15avr-13mai
  • Heure de début du cours : 13:30
  • Heure de fin du cours : 15:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Georges LETISSIER

Georges LETISSIER

Le roman contemporain britannique s’illustre par la persistance de la tradition réaliste, qui remonte aux XVIIIe et XIXe siècles, notamment avec Henry Fielding, Charles Dickens ou encore George Eliot. La fiction offre une voie d’accès privilégiée, comique, satirique, mais aussi grave parfois, aux questions politiques, sociales et aux enjeux idéologiques d’une nation composite, partagée entre atlantisme, européisme et pragmatisme insulaire. La dimension postcoloniale, ou décoloniale, est également majeure au sein d’une société en quête de repères, après avoir des siècles durant assuré un ascendant incontesté sur le reste du monde.
C’est donc à la radiographie d’une société traversée par des mouvements contradictoires que ce cours voudrait se livrer, partant de l’idée que l’esthétique romanesque permet d’appréhender par l’intermédiaire de l’humour, de l’ironie, de la satire (Jonathan Swift), des passions, des mémoires subjectives, mais aussi de l’implicite et des non-dits, ce que la presse ou l’historiographie ne saisissent que de manière analytique.
Pour ce cours, trois romans ont été retenus parce qu’ils illustrent des facettes différentes, mais complémentaires de la Grande Bretagne contemporaine. Publiés entre 2012 et 2022, les trois romans retenus permettent de se faire une idée de la scène littéraire britannique contemporaine :

« Chers voisins » (en anglais « Capital ») de John Lanchester, se penche, dans une veine dickensienne, sur les effets de la crise financière de 2008 sur les habitants d’une rue imaginaire du faubourg de Clapham au sud de Londres.

« Au rythme de notre colère » (en anglais « In Our Mad and Furious City ») de l’écrivain Guy Gunaratne (d’origine sri lankaise) s’inspire librement d’un fait divers tragique pour proposer une immersion dans un quartier du nord de Londres, ravagé par des tensions communautaires.

« Le royaume désuni » (en anglais « Bournville ») permet de suivre les heurs et malheurs d’une famille des Midlands de l’après-guerre jusqu’au Brexit et à la pandémie du coronavirus.

Ces œuvres, qu’il n’est pas indispensable d’avoir lues toutes dans leur intégralité pour suivre le cours, permettront de mieux connaître de l’intérieur un pays voisin, mais aussi d’étudier comment l’écriture permet d’amplifier le réel, d’en approcher les angles morts ou encore de mieux saisir l’articulation entre des subjectivités individuelles et la vie publique ; la petite histoire de tout un chacun corrélée à la Grande Histoire d’individus rassemblés pour faire nation.
Sur le plan esthétique, sera abordée la question des réalismes, toujours en lien avec l’état de la culture à un moment donné, et d’explorer la manière dont la fiction s’approprie le politique (là encore en contextualisant, notamment par des allusions à Middlemarch de George Eliot). Si aucune auteure ne figure dans ce choix, il sera fait régulièrement allusion aux femmes qui publient actuellement (Jeanette Winterson, Nadifa Mohamed, Ali Smith, Sarah Hall ou Melissa Harisson pour ne citer qu’elles).
Enfin, si le cours est en français, les citations seront proposées dans les deux langues et des notions ou concepts en langue anglaise seront introduits et commentés selon les besoins.

Textes étudiés :

  • Jonathan Coe, Le royaume désuni, folio Gallimard, 2024/Bournville, Penguin Random House, 2022.
  • Guy Gunaratne, Au rythme de notre colère, Grasset, 2020/In Our Mad and Furious City, Tinder Press, 2018.
  • John Lanchester, Chers voisins, Points, 2015/ Capital, Faber and Faber, 2012.

Aucun niveau de connaissance particulier exigé.

Georges Letissier, professeur émérite des Universités, Member of the Editorial Board of Neo-Victorian Studies, enseigne à Nantes Université.

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011109 La question du genre (gender) à travers la littérature anglaise

  • Dates des cours : 7janv-21janv-4févr-18févr-18mars-1avr-15avr-13mai
  • Heure de début du cours : 15:15
  • Heure de fin du cours : 16:45
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Georges LETISSIER

Georges LETISSIER

La question du genre (gender) à travers la littérature anglaise : William Shakespeare, Oscar Wilde, Virginia Woolf et les contemporains.

Le genre (entendu comme ressenti, vécu et identification à des codes socioculturels, par opposition au sexe biologique) est un sujet politique et idéologique. La « question du genre »  qui recoupe l’identité de genre, l’orientation sexuelle et l’attribution de nouveaux droits, parfois assimilée au wokisme, suscite la résistance de certaines forces ou systèmes politiques. Le but de ce cours est d’appréhender cette question éminemment sensible du genre à travers un parcours dans la littérature anglaise. William Shakespeare s’impose d’emblée comme la première référence majeure. Outre les Sonnets en partie dédiés à un jeune homme à l’identité énigmatique, deux comédies seront traitées sous l’angle du genre : Comme il vous plaira (1599) et bien sûr La Nuit des rois (autour de 1600), incontournable sur une telle question. Dans la première, Shakespeare à travers le personnage de Rosalinde, qui se travestit en berger, livre une réflexion truculente sur les clichés de genre qui s’appliquent respectivement aux femmes et aux hommes dans la société élisabéthaine. Dans la seconde, le questionnement sur le genre, corrélé à l’esthétique du théâtre baroque, se livre dans un jeu de miroirs inversés et de travestissements. Des siècles plus tard, Oscar Wilde dans L’importance d’être constant (1895) propose une satire qui égratigne au passage les rôles dévolus aux hommes et aux femmes dans la société patriarcale victorienne. La pièce doit être resituée dans le contexte du procès pour homosexualité à l’issue duquel l’écrivain irlandais se voit condamner pour « grave immoralité ».  C’est l’amour que porte Virginia Woolf à Vita Sackville-West qui inspire à la romancière un texte unique, inclassable : Orlando (1928). Conçu comme la biographie d’un personnage fictif, nommé Orlando – tour à tour homme puis femme – le texte de Woolf traverse l’histoire anglaise de l’âge élisabéthain à la première guerre mondiale. Enfin ce cours, qui s’appuie au passage sur la théorisation du genre et du queer dans le monde anglo-saxon (Rosi Braidotti, Judith Butler, R. W. Connell, Adrienne Rich, E.K Sedgwick etc…) abordera des auteurs contemporains avec Jeanette Winterson, Les oranges ne sont pas les seuls fruits (1985) et Alan Hollinghurst, Nos soirées (2024).

Courte bibliographie à titre indicatif, nul besoin d’acquérir les ouvrages, les extraits utiles seront fournis lors du cours, avec les citations en anglais et français.

  • Alan Hollinghurst, Nos soirées, Paris : Albin Michel, 2025. [Our Evenings, London : Picador, 2024].
  • William Shakespeare, Comme il vous plaira, (trad. Jean-Michel Déprats, édition bil. Gisèle Venet), Paris : Galimard, coll. « Folio théâtre », 2014.
  • William Shakespeare, La Nuit des rois, (trad. Jean-Michel Déprats, édition bil. Anne-Marie Miller-Blaise, préf. Denis Podalydès), Paris : Gallimard, coll. « Folio théâtre », 2025.
  • Oscar Wilde, L’importance d’être constant, (trad. Jean-Michel Déprats, édition présentée et annotée par Alain Jumeau), Paris, Gallimard, coll. « Folio théâtre », 2012. [The Importance of Being Earnest (1895) and Other Plays, London : Penguin Classics, 2000.]
  • Jeanette Winterson, Les oranges ne sont pas les seuls fruits, Paris : Points, 2013. [Oranges are not the only fruit (1985), London: Vintage, 2014.
  • Virginia Woolf, Orlando (trad. Jacques Aubert), Paris Gallimard, coll. « Folio Classique », 2018. [Orlando (1928), London: Granada, 1982].   

Georges Letissier, professeur émérite des Universités, Member of the Editorial Board of Neo-Victorian Studies, enseigne à Nantes Université.

 

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