Catégorie : Jour semaine 1 Lundi

• Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv-12janv
• Heure de début du cours : 09:30
• Heure de fin du cours : 12:30
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Nouk

Nouk

Ce cours 2ème année module 1 est suivi du module 2 (054131) au seconde semestre.
Il est la continuité des cours 1ère année : module 1 (054101 ou 054102) et module 2 (054111).

Envie d’apprendre à dessiner grâce à une approche qui associe méthode et ressenti ?

Ce cours s’appuie sur les méthodes d’apprentissage de Kimon Nicolaïdes et Betty Edwards, qui favorisent l’activation du Cerveau droit, fonction essentielle pour bien voir, comprendre l’espace et développer sa créativité. Ces méthodes visent à créer une connexion directe entre l’œil et la main et permettent de représenter instantanément ce que l’on voit sans fausse interprétation.

Pour ce cycle 2ème année, nous mettrons l’accent sur les thèmes suivants : espace, corps et mouvement. Ce n’est pas pour autant un cours de portrait ou paysage,  l’idée étant de développer vos perceptions par des pratiques variées et pouvoir ainsi dessiner ce que vous voulez. Ces thèmes espace, corps et mouvement nous permettent d’appréhender le monde qui nous entoure dans sa plus grande diversité et d’explorer différentes énergies dans la pratique du dessin.

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• Dates des cours : 19janv-26janv-2févr-9févr-2mars-9mars-16mars-23mars-30mars-27avr
• Heure de début du cours : 09:30
• Heure de fin du cours : 12:30
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Nouk

Nouk

Ce cours 2ème année module 2 est précédé du module 1 (054121) au premier semestre.

Envie d’apprendre à dessiner grâce à une approche qui associe méthode et ressenti ?

Ce cours s’appuie sur les méthodes d’apprentissage de Kimon Nicolaïdes et Betty Edwards, qui favorisent l’activation du Cerveau droit, fonction essentielle pour bien voir, comprendre l’espace et développer sa créativité. Ces méthodes visent à créer une connexion directe entre l’œil et la main et permettent de représenter instantanément ce que l’on voit sans fausse interprétation.

Pour ce cycle 2ème année, nous mettrons l’accent sur les thèmes suivants : espace, corps et mouvement. Ce n’est pas pour autant un cours de portrait ou paysage,  l’idée étant de développer vos perceptions par des pratiques variées et pouvoir ainsi dessiner ce que vous voulez. Ces thèmes espace, corps et mouvement nous permettent d’appréhender le monde qui nous entoure dans sa plus grande diversité et d’explorer différentes énergies dans la pratique du dessin.

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• Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-24nov-8déc
• Heure de début du cours : 16:30
• Heure de fin du cours : 19:00
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Sergio MORABITO

Sergio MORABITO

Cours de Théorie et Pratique de la Couleur

Un parcours théorique et pratique pour personnes créatives ou en devenir.

Public visé : 

Objectifs du cours :

Comprendre les bases physiques et perceptives de la couleur — Appliquer les principes de la théorie des couleurs à diverses pratiques visuelles — Développer un regard critique et sensible sur l’utilisation de la couleur — Expérimenter avec mélanges, contrastes, harmonies et atmosphères — Encourager des expériences personnelles et créatives en manipulant la couleur pour élargir le répertoire expressif.

Contenus principaux :

1. Introduction à la couleur
   Qu’est-ce que la couleur : lumière, matière et perception — Modèles de couleur : cercle chromatique, RVB, CMJN, RYB — La couleur dans la nature, l’histoire de l’art et la culture visuelle
2. Théorie classique de la couleur
   Harmonies et contrastes chromatiques — Température de la couleur
3. Couleur et composition
   Relation couleur–forme–espace — Hiérarchie visuelle et point focal — Équilibre, rythme et tension chromatique
4. Pratiques techniques
   Mélanges de pigments (aquarelle, gouache, acrylique) — Collage comme ressource compositive et chromatique : incorporation de papiers, textures et matériaux divers pour explorer les relations de couleur et forme
5. Explorations appliquées
   Palettes expressives personnelles — Études chromatiques d’artistes et de styles —Expériences individuelles en manipulant la couleur pour développer une vision plus juste et claire de la couleur

Organisation du cours :

Le cours se déroulera en 5 séances de 2h30 chacune, avec une alternance d’apports théoriques, d’exercices pratiques, d’analyse d’œuvres, d’espaces d’expérimentation libre et de retours personnalisés.

S'inscrire

• Dates des cours : 26janv-2févr-9févr-2mars-9mars-16mars-23mars-30mars-27avr-4mai
• Heure de début du cours : 14:00
• Heure de fin du cours : 17:00
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Nikita DAGUERRE

Nikita DAGUERRE

Ce cours accueille les étudiants du cours 054104.

Il peut également accueillir des nouveaux étudiants en dessin, niveau intermédiaire.

Descriptif du cours 054104 :

L’objectif de ce cours est de rendre chaque élève autonome dans sa représentation du corps humain par le dessin, quelque soit la posture, le point de vue, l’action ou l’expression.
Pour atteindre cet objectif, l’apprentissage des règles académiques fondamentales et leur dépassement sont rendus possible par la pratique du dessin de modèle vivant (corps humain) autour d’exercices et jeux de rôle/mises en scène variées et stimulantes, en salle comme en extérieur.

Ce cours comporte 3 axes :

• Apprentissage des règles du dessin anatomiques
• Croquis de modèle vivant en intérieur (les élèves posent à tour de rôle dans la posture de leur choix)
• Croquis de modèle vivant sur le vif en extérieur

Matériel requis :

• 1 Carnet de croquis format 24/32cm ou A3
• 3 Crayon de bois : HB, 2B et 8B
• 1 Crayon sanguine
• 1 Gomme blanche
• 1 Gomme mie de pain

Autres outils facultatifs de technique sèche au choix de l’élève : fusain, mine de plomb frotté, pastel, pierre noire dessin sur mi-teinte…

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• Dates des cours : 26janv-2févr-9févr-2mars-9mars-16mars-23mars-30mars-27avr-4mai
• Heure de début du cours : 9:30
• Heure de fin du cours : 12:30
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Nikita DAGUERRE

Nikita DAGUERRE

Ce cours accueille les étudiants du cours 054105.

Il peut également accueillir des nouveaux étudiants en dessin, niveau intermédiaire.

Descriptif du cours 054105 :

Étudier et réaliser des peintures à la manière des grands maîtres : Monet, VanGogh, Hooper, Velasquez, DeVinci, Le Titien, … D’après photos et objets réels, en intérieur et lors de balades (peinture de paysage).

Adapté au niveau intermédiaire (quelques notions de base sur les ombres et lumières) et avancés, vous permettra d’acquérir certaines techniques venues des anciens maîtres de la peinture et de profiter de l’émulation d’un groupe pour prendre le temps de peindre.
Développer son sens de l’observation : couleurs, nuances et jeux de lumière.
Comprendre les théories de la couleur, comment la lumière et les ombres nous révèlent notre monde et comment la peinture nous permet de le représenter.
S’initier à des techniques de peinture qui ont traversé le temps et l’histoire.
Créer des ambiances colorées harmonieuses et des effets de matières vibrants !

Prévoir :

• Bloc de dessin : Feuilles épaisses (type papier aquarelle 300gr).
• Set de peinture acrylique (minimum 4 : rouge, jaune, bleu primaire et blanc).
• Set de pinceaux de différentes largeurs.
• Palette, récipient pour l’eau & chiffon.
• Crayons de bois & gomme

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• Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-3nov-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv
• Heure de début du cours : 09:30
• Heure de fin du cours : 12:30
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Nikita DAGUERRE

Nikita DAGUERRE

Ce cours s’inscrit dans la thématique des 50 ans de l’Université permanente :
« Regarder les 50 dernières années pour envisager les transformations du monde dans les prochaines décennies »

Depuis quelques décennies, la pratique des arts et notre façon de concevoir l’espace sont révolutionnées par l’outil numérique.
Ce cours, « Du modelage traditionnel à la modélisation 3D », à la croisée des chemins entre passé, présent et futur, vous propose une découverte pratique des techniques de modelage mais également une découverte de la modélisation 3D et de l’impression 3D à travers des démonstrations commentées.

Après un court apprentissage des bases du dessin de structure, vous serez prêt à entamer la phase de recherche de votre premier modelage de personnage.
Vient ensuite la phase manuelle :
Comment fabriquer une armature solide et la fixer sur un support ? Équilibrer les masses autour de l’armature ? Réaliser un personnage aérien – vivant – expressif en partant d’un simple bloc d’argile ? Sublimer son modelage au moment des finitions ? Autant de questions que de défis à relever pour les participants qui seront bien sûr guidés au cours de leurs réalisations.
Les 5 derniers cours de la session comporteront une partie démonstration/initiation à la modélisation 3D avec échanges sur Blender (logiciel gratuit et libre, facile à installer). Le but est d’abord d’élargir le champ de vision créatif des participant-es, et, pour celles et ceux qui le souhaitent, de leur permettre de créer leurs premiers modèles 3D à la maison, tout en s’appuyant sur les conseils et l’expertise de l’enseignant en cours.

Ce cours est adapté aux débutants en dessin et modelage.

Matériel requis au 1er cours :

• – 500g (minimum) de pâte de modelage à séchage rapide, exemple >> https://www.geant-beaux-arts.fr/pate-a-modeler-das.html <<
• 1 Set d’outils de modelage, exemple >> https://www.geant-beaux-arts.fr/set-de-modelage-et-de-poterie-i-love-art.html <<
• 1 Un récipient pour l’eau
• 1 Un chiffon
• 1 Une petit planche en bois, environ 20×20 cm sur au moins 2 cm d’épaisseur (support de votre premier modelage)
• 1 Un rouleau de papier aluminium (premier prix)
• 1 fil de fer minimum 3m
• 1 Carnet de croquis format A4 ou A3
• 3 Crayon de bois : HB, 2B et 8B
• 1 Gomme blanche

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