051112 Initiation à l’analyse filmique : le cinéma, un art de l’espace

  • Dates des cours : 2oct-16oct-6nov-20nov-4déc-18déc
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Hervé LECORNU


Hervé LECORNU

Sans l’espace, l’image et le son ne pourraient guère prendre forme dans notre esprit. Souvent, l’espace filmique est perçu comme un double de celui que nous livre notre perception du monde. Un double que nous reconstruisons à partir de ce qui est projeté. Il est une perception construite par la mise en scène et par le montage, une perception tissée de mémoire, laquelle permet de relier des éléments épars.

Comment se construit l’espace cinématographique ? Durant six séances, nous tenterons d’aborder cette vaste question à travers l’étude d’extraits relevant de cinématographies d’origines, d’époques et de genres différents. Les analyses proposées auront pour objectif de pointer des choix majeurs de la mise en scène.

Chacune des séances sera fondée sur un axe :

  1. Compositions
  2. Le champ et le hors champ
  3. Le regard au centre de la mise en scène
  4. D’un espace à l’autre : comment le montage relie-t-il des espaces ?
  5. Plans-séquences
  6. La modernité : une autre approche de l’espace filmique

Ce cours s’adresse à toute personne s’intéressant au cinéma et à son Histoire.

 

Hervé Lecornu, Professeur agrégé de lettres modernes, a d’abord enseigné en région parisienne. En 2006, il a été muté au lycée Gabriel-Guist’hau, notamment pour y faire cours de lettres et de cinéma en Ciné-Sup (classe préparatoire aux grandes écoles de cinéma).

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051115 Le cinéma burlesque, entre excentricité et profondeur

  • Dates des cours : 4janv-11janv-18janv-25janv-1févr-8févr
  • Heure de début du cours : 13:45
  • Heure de fin du cours : 15:45
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Patrick CÉRÈS


Patrick CÉRÈS

 

Le cinéma burlesque, celui de Chaplin, Keaton, Lloyd, Langdon, Tati, et d’autres encore, est avant tout un cinéma du plaisir, mais qui pose aussi des questions surprenantes sur l’homme et son rapport au monde.
Car l’individu burlesque, irréductiblement singulier, est bien celui qui ne fait rien comme tout le monde. Révélateur souvent caustique des contradictions d’une société en transformation, il agit dans le même temps comme point d’interrogation majeur quant à notre propre singularité. Aussi nos rires ou nos sourires n’épuisent-ils jamais notre fascination face à ces œuvres déconcertantes.
C’est cette profondeur-là que nous tenterons d’approcher à l’aide d’extraits variés, sans viser l’exhaustivité historique. Avec jubilation, mais aussi émerveillement, parfois perplexité et peut-être même une pointe d’angoisse, nous essaierons de déplier ce qui fait l’un des plus beaux traits de l’expérience du burlesque : une invitation à élargir encore la palette d’exploration de ce que peut être l’humain.

Ce cycle ne nécessite aucune connaissance préalable en cinéma.

 

Patrick Cérès a réalisé une thèse en Études cinématographiques et a été chargé d’enseignement à l’Université de Rennes 2 en cinéma.

 

 

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052001 Lecture à voix haute / Oser sa voix

  • Dates des cours : 6nov-13nov-20nov-27nov-4déc-11déc-18déc-8janv-15janv-22janv-29janv-5févr-12févr-19févr-12mars
  • Heure de début du cours : 10:15
  • Heure de fin du cours : 12:15
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Agnès JOBERT


Agnès JOBERT

Présentation :

Pour votre plaisir et celui de vos divers entourages, vous aimeriez lire à voix haute, de façon aisée et vibrante, des textes ou scènes qui vous touchent, font sens pour vous et ainsi touchent vos auditoires à leur tour ?
Et même pourquoi pas, vous laisser tenter par la mémorisation ici et là d’un passage précis de votre propos ?  Alors bienvenue à ce cours !
Une fois intégrés au cœur et au corps, les ressorts fonciers qui mènent à cet exercice, faire l’expérience d’être écouté.e, non plus seulement entendu.e, d’établir une véritable connexion avec soi-même et les personnes en présence, conduit à un moment de partage précis, intense, ralliant.

Déroulé :

L’intégration des ressorts en question correspondra à un parcours évolutif durant lequel chaque cours prendra appui sur le précédent.  L’assiduité autant qu’elle est possible, sera de fait, précieuse.
Il sera question d’ancrage corporel et à la clé, d’affirmation douce de soi, de libération du souffle, de la voix, de la justesse du lien à l’autre et aux autres (empathie), de l’intention active vers l’auditoire.
Ces notions seront concrètement explorées sur quelques premières séances, avant d’aborder les lectures proprement dites. Elles constitueront aussi le court préambule de chaque séance.

En pratique :

– La notion corporelle étant prépondérante à la portée de la voix, une tenue quotidienne souple et confortable sera nécessaire.

– La station debout verticale n’étant pas obligée, ce cours est possible à l’assise.

– Durant les premières séances, je proposerai de « beaux » textes littéraires ou théâtraux, de toute époque, y compris actuelle. Beaux ? Au sens de leur profondeur, de la force de coeur qu’ils évoquent, de leur joie, de leur poésie. Les coups de coeur « lectures » des participant.e.s qui le souhaiteront, tout autant que leurs propres écrits, seront également les bienvenus.

Pour exemples, quelques idées de textes, du classique au contemporain en passant par le moderne et post moderne :
Shakespeare (Le roi Lear), Marivaux (Le jeu de l’amour et du hasard), Dostoïevski (Les frères Karamazov), Rilke (Lettres à un jeune poète), J. London (Martin Eden), Virginia Woolf (Mrs Dalloway), Evgueni Schwartz (Le dragon), Louis Aragon (Le paysan de Paris), Baricco (Novecento), Michalik (Le porteur d’histoire)…

Objectif du cours « Lecture à voix haute / Oser sa voix » :

L’objectif sera de convier chaque participant.e à faire l’expérience de porter sa parole claire, aisée, confiante, au travers de textes porteurs en terme de sens, de vitalité, d’émotion, de poésie. Et de fait, s’approprie cette parole en confiance, en présence et en lien.
Au final du parcours, les textes aussi variés soient-ils, seront au plus adroitement mis en lien sous la forme d’un fondu enchaîné, créant une sorte de polyphonie vocale équilibrée au sein de laquelle chacun.e pourra se sentir Soi et partie d’un tout.

Au plaisir anticipé de vous accueillir,

Agnès

 

Aucun pré-requis n’est nécessaire, autre qu’une motivation à désirer porter sa parole au travers de textes qui font sens de diverses façons.

 

Agnès Jobert est comédienne, professeur de théâtre, coach prise de parole et metteuse en scène.

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052003 Prendre la parole en public : rhétorique, narration et langage du corps

  • Dates des cours : 2oct-16oct-6nov-20nov-4déc-18déc
  • Heure de début du cours : 10:15
  • Heure de fin du cours : 12:15
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Christine BESNEUX


Christine BESNEUX

Cicéron peaufinait ses discours en marchant. Montaigne dictait ses Essais en déambulant. Camus relisait ses textes à voix haute avant de les juger achevés. La parole n’est pas seulement ce qu’on dit — c’est la façon dont le corps, la voix et le silence le disent à votre place.

Ce cycle pratique et savant explore les ressorts de la prise de parole à travers la rhétorique antique, le théâtre, la musique et le récit personnel. De séance en séance, on y apprend à habiter sa voix, à raconter une histoire qui tient en haleine, à trouver le silence qui porte — et à découvrir que parler avec plaisir, c’est d’abord s’écouter soi-même.

Chaque séance mêle un apport théorique ancré dans la rhétorique antique, la psychologie cognitive et les neurosciences de la mémoire, des exercices en petits groupes et des mises en situation autour de thèmes choisis : le voyage, la mémoire familiale, la musique, le théâtre, les arts visuels.

Aucun prérequis — juste la curiosité de s’entendre autrement.

 

Christine Besneux est consultante et formatrice en prise de parole. Elle coache des intervenants TEDx depuis 2017, des speakers d’horizons divers : sciences, médecine, développement durable, droit, recherche etc. Pour former à la prise de parole, elle s’appuie sur son expérience professionnelle dans la communication et le journalisme. Elle a le goût des mots justes. Selon elle, tout le monde peut parler en public avec impact, ça s’apprend.

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052005 Théâtre vivant : du texte à la scène

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-3nov-10nov-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv-12janv-19janv-26janv-2févr-9févr-16févr-9mars-16mars-23mars
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 15:30
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Xavier DOIZY


Xavier DOIZY ,  Association Faltazia Nantes

Théâtre Vivant : du Texte à la Scène (sur ou face au plateau)

Aborder un texte sous différents angles dans le but de le mettre en scène et de l’interpréter.
Travail au plateau ou face à la scène. Dramaturgie et modalités de la représentation. Pratique théâtrale. Jeu improvisé. L’interprète et la direction d’acteur.
La teneur de ce cours/atelier s’articule en rebonds progressifs de séance en séance selon les pistes explorées et la façon dont on les explore. (réflexions sur et autour d’un texte et les potentiels de sa transposition scénique)
Le contenu s’établit et évolue en fonction du nombre d’inscriptions et des souhaits de l’implication de chaque personne partie prenante.
Autrement dit, la participation des étudiantes et étudiants à ce cours/atelier Théâtre Vivant, peut être :
Hors plateau – pour une réflexion orale préparée ou non sur un texte à mettre en scène (dramaturgie théâtralité scénographie … ) – pour participer à la direction d’acteur.
Ou /Et
Sur scène – pour jouer.

30 heures de cours qui se dérouleront dans les locaux de l’Université permanente

 

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053101 Photo : atelier «Territoire»

  • Dates des cours : 1oct-15oct-12nov-10déc-7janv-28janv-18févr-11mars-8avr-13mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 17:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Céline GOBILLARD


Céline GOBILLARD

A partir d’un thème de départ, chaque participant réalise une série photographique de 5 à 6 images. Chaque séance est l’occasion de montrer, commenter, proposer et affiner la sélection d’images.

Autour du thème de « Territoire », chaque participant développera sur l’année un projet photographique personnel.

La présentation d’œuvres d’auteurs en relation avec le thème permettra aux participants de s’en inspirer pour leurs recherches personnelles. Toutes les écritures photographiques sont possibles.

Chaque participant présentera au cours des ateliers les photographies réalisées, en justifiant ses choix artistiques et esthétiques, afin d’aboutir à un ensemble de 3 à 6 images cohérentes exposées en fin d’année.

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053102 Atelier photographique d’application

  • Dates des cours : 9oct-13nov-27nov-18déc-8janv-29janv-19févr-26mars-16avr-21mai
  • Heure de début du cours : 13:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Thierry LEROUX


Thierry LEROUX

Ce cours a pour objectif d’appréhender la pratique photographique par le biais d’exercices techniques .

  • Les sujets sont libres, ils doivent juste répondre aux contraintes techniques proposées (lumière, modes de prise de vue, profondeur de champ, composition, cadrage, etc.).
  • Les exercices proposés feront l’objet d’un rafraîchissement préalable des connaissances techniques demandées.
  • La « critique » des travaux réalisés se fera collectivement.
  • Une sélection des travaux réalisés sera présentée dans le cadre de l’exposition de fin de saison.
  • Les prérequis : avoir la maîtrise des modes PSAM de son APN.

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053230 Photo : atelier, de l’idée à l’image

  • Dates des cours : 2oct-16oct-6nov-20nov-11déc-15janv-12févr-19mars-9avr-14mai
  • Heure de début du cours : 13:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Thierry LEROUX


Thierry LEROUX

Le thème proposé cette année est : LIBRE AVEC QUELQUES CONTRAINTES TECHNIQUES.

Construire une histoire, un récit court avec quelques photos. Des contraintes techniques seront proposées. Cette expérience sera particulière pour le groupe, il s’agira de confronter le regard et l’interprétation de chacun et de chacune sur une même contrainte technique et/ou graphique.
Chaque élève livrera son interprétation, sa sensibilité, sa vision photographique.
Des réponses techniques seront apportées à chaque élève.

Prérequis : maîtriser son outil photographique.

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054001 Initiation à l’aquarelle

  • Dates des cours : 9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc-11janv-18janv-25janv-1févr
  • Heure de début du cours : 9:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Sergio MORABITO


Sergio MORABITO

Ce cours s’adresse aux personnes sans expérience préalable. Aucune connaissance en dessin ou en couleur n’est requise. C’est pourquoi certaines séances seront consacrées à l’apprentissage des bases du dessin, des proportions, de l’observation, de la perspective et de la théorie des couleurs.

L’objectif principal est de découvrir la technique de l’aquarelle, en comprenant ses outils et ses possibilités expressives. Le cours adoptera une approche mixte : trois ou quatre séances seront orientées vers les bases du dessin et la théorie des couleurs, tandis que les autres se concentreront sur la pratique spécifique de l’aquarelle.

Au cours du cycle, les sujets suivants seront abordés :

  • Types de papier : grammages, textures, comment choisir le bon support.
  • Pigments : caractéristiques, transparence, mélange et comportement avec l’eau.
  • Pinceaux : formes, tailles, usages spécifiques et entretien.
  • Techniques de base : humide sur sec, humide sur humide, dégradés, réserves, glacis.
  • Techniques mixtes : introduction à l’utilisation du crayon, de l’encre, des crayons de couleur et des pastels gras combinés à l’aquarelle.

 

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054002 Aquarelle – Niveau Débutant et Intermédiaire et pratique de l’aquarelle

  • Dates des cours : 9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc-11janv-18janv-25janv-1févr
  • Heure de début du cours : 13:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Sergio MORABITO


Sergio MORABITO

Ce cycle s’adresse à ceux qui ont déjà une certaine expérience ou des notions de base en aquarelle. Il vise à approfondir la technique, à améliorer la maîtrise du matériel et à renforcer les bases du dessin et de la couleur.

En plus d’exercices pratiques, les thèmes suivants seront abordés :

  • Techniques de contrôle de l’eau et du pigment.
  • Utilisation des couches et des glacis pour créer de la profondeur.
  • Exploration de textures et effets variés.
  • Revue des matériaux : types de papier et leur réponse, diversité de pinceaux et pigments professionnels.
  • Rappel des principes de dessin : proportions, perspective et structure du visage humain.
  • Application de la théorie des couleurs à des compositions plus complexes.
  • Techniques mixtes : intégration du crayon, de l’encre, du graphite, des pastels secs et du collage avec l’aquarelle pour enrichir l’expression visuelle.

 

 

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