052005 Théâtre vivant : du texte à la scène

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-3nov-10nov-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv-12janv-19janv-26janv-2févr-9févr-16févr-9mars-16mars-23mars
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 15:30
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Xavier DOIZY


Xavier DOIZY ,  Association Faltazia Nantes

Théâtre Vivant : du Texte à la Scène (sur ou face au plateau)

Aborder un texte sous différents angles dans le but de le mettre en scène et de l’interpréter.
Travail au plateau ou face à la scène. Dramaturgie et modalités de la représentation. Pratique théâtrale. Jeu improvisé. L’interprète et la direction d’acteur.
La teneur de ce cours/atelier s’articule en rebonds progressifs de séance en séance selon les pistes explorées et la façon dont on les explore. (réflexions sur et autour d’un texte et les potentiels de sa transposition scénique)
Le contenu s’établit et évolue en fonction du nombre d’inscriptions et des souhaits de l’implication de chaque personne partie prenante.
Autrement dit, la participation des étudiantes et étudiants à ce cours/atelier Théâtre Vivant, peut être :
Hors plateau – pour une réflexion orale préparée ou non sur un texte à mettre en scène (dramaturgie théâtralité scénographie … ) – pour participer à la direction d’acteur.
Ou /Et
Sur scène – pour jouer.

30 heures de cours qui se dérouleront dans les locaux de l’UP

 

0520xx Lecture à voix haute / Oser sa voix

  • Dates des cours : 6nov-13nov-20nov-27nov-4déc-11déc-18déc-8janv-15janv-22janv-29janv-5févr-12févr-19févr-12mars
  • Heure de début du cours : 10:15
  • Heure de fin du cours : 12:15
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Agnès JOBERT


Agnès JOBERT

Présentation :

Pour votre plaisir et celui de vos divers entourages, vous aimeriez lire à voix haute, de façon aisée et vibrante, des textes ou scènes qui vous touchent et font sens pour vous ?
Et même pourquoi pas, mémoriser ici et là tout ou partie de votre propos ?  Alors bienvenue à ce cours !
Une fois compris au cœur et au corps, les ressorts fonciers qui mènent à cet exercice, l’expérience d’être écouté.e et non plus seulement entendu.e, est pur bonheur pour soi et pour les autres.

Déroulé :

L’intégration des ressorts en question correspondra à un parcours évolutif durant lequel chaque cours prendra appui sur le précédent.  L’assiduité autant qu’elle est possible, sera de fait, précieuse.
Il sera question d’ancrage corporel et à la clé, d’affirmation douce de soi, de libération du souffle, de la voix, de la justesse du lien à l’autre et aux autres (empathie), de l’intention active vers l’auditoire.
Ces notions seront concrètement explorées sur quelques premières séances, avant d’aborder les lectures proprement dites. Elles constitueront aussi le court préambule de chaque séance.

En pratique :

– La notion corporelle étant prépondérante à la portée de la voix, une tenue quotidienne souple et confortable sera nécessaire.
– La station debout verticale n’étant pas obligée, ce cours est possible à l’assise.
– Durant les premières séances, je proposerai de « beaux » textes littéraires ou théâtraux, de toute époque, y compris actuelle. Beaux ? Au sens de leur profondeur, de la force de cœur qu’ils évoquent, de leur joie, de leur poésie. Les coups de cœur « lectures » des participant.e.s qui le souhaiteront seront également bienvenus.

Pour exemples, quelques idées de textes, du classique au contemporain en passant par le moderne et post moderne :

Shakespeare (Le roi Lear), Marivaux (Le jeu de l’amour et du hasard), Dostoïevski (Les frères Karamazov), Rilke (Lettres à un jeune poète), J. London (Martin Eden), Virginia Woolf (Mrs Dalloway), Evgueni Schwartz (Le dragon), Louis Aragon (Le paysan de Paris), Baricco (Novecento), Michalik (Le porteur d’histoire) …

Objectif du cours « Lecture à voix haute / Oser sa voix » :

Il sera que chacun.e fasse l’expérience de porter sa parole claire, aisée, confiante, au travers de textes qui font matière, sens et joie.
Au final du parcours, les textes aussi variés soient-ils, seront au plus adroitement mis en lien sous la forme d’un fondu enchaîné, créant une sorte de polyphonie vocale équilibrée au sein de laquelle chacun.e pourra se sentir Soi et partie d’un tout.
Au plaisir anticipé de vous accueillir,
Agnès

 

Aucun pré-requis n’est nécessaire, autre qu’une motivation à désirer porter sa parole au travers de textes qui font sens de diverses façons.

Agnès Jobert est comédienne, professeur de théâtre, coach prise de parole et metteuse en scène.

053101 Photo : atelier «Territoire»

  • Dates des cours : 1oct-15oct-12nov-10déc-7janv-28janv-18févr-11mars-8avr-13mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 17:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Céline GOBILLARD


Céline GOBILLARD

A partir d’un thème de départ, chaque participant réalise une série photographique de 5 à 6 images. Chaque séance est l’occasion de montrer, commenter, proposer et affiner la sélection d’images.

Autour du thème de « Territoire », chaque participant développera sur l’année un projet photographique personnel.

La présentation d’œuvres d’auteurs en relation avec le thème permettra aux participants de s’en inspirer pour leurs recherches personnelles. Toutes les écritures photographiques sont possibles.

Chaque participant présentera au cours des ateliers les photographies réalisées, en justifiant ses choix artistiques et esthétiques, afin d’aboutir à un ensemble de 3 à 6 images cohérentes exposées en fin d’année.

053102 Atelier photographique d’application

  • Dates des cours : 9oct-13nov-27nov-18déc-8janv-29janv-19févr-26mars-16avr-21mai
  • Heure de début du cours : 13:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Thierry LEROUX


Thierry LEROUX

Ce cours a pour objectif d’appréhender la pratique photographique par le biais d’exercices techniques .

  • Les sujets sont libres, ils doivent juste répondre aux contraintes techniques proposées (lumière, modes de prise de vue, profondeur de champ, composition, cadrage, etc.)
  • Les exercices proposés feront l’objet d’un rafraîchissement préalable des connaissances techniques demandées.
  • La « critique » des travaux réalisés se fera collectivement.
  • Une sélection des travaux réalisés sera présentée dans le cadre de l’exposition de fin de saison.
  • Les prérequis : avoir la maîtrise des modes PSAM de son APN.

053230 Photo : atelier, de l’idée à l’image

  • Dates des cours : 2oct-16oct-6nov-20nov-11déc-15janv-12févr-19mars-9avr-14mai
  • Heure de début du cours : 13:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Thierry LEROUX


Thierry LEROUX

Le thème proposé cette année est : LIBRE AVEC QUELQUES CONTRAINTES TECHNIQUES.

Construire une histoire, un récit court avec quelques photos. Des contraintes techniques seront proposées. Cette expérience sera particulière pour le groupe, il s’agira de confronter le regard et l’interprétation de chacun et de chacune sur une même contrainte technique et/ou graphique.
Chaque élève livrera son interprétation, sa sensibilité, sa vision photographique.
Des réponses techniques seront apportées à chaque élève.

Prérequis : maîtriser son outil photographique.

054001 Initiation à l’aquarelle

  • Dates des cours : 28sept-5oct-12oct-2nov-9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc
  • Heure de début du cours : 9:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Sergio MORABITO


Sergio MORABITO

Ce cours s’adresse aux personnes sans expérience préalable. Aucune connaissance en dessin ou en couleur n’est requise. C’est pourquoi certaines séances seront consacrées à l’apprentissage des bases du dessin, des proportions, de l’observation, de la perspective et de la théorie des couleurs.

L’objectif principal est de découvrir la technique de l’aquarelle, en comprenant ses outils et ses possibilités expressives. Le cours adoptera une approche mixte : trois ou quatre séances seront orientées vers les bases du dessin et la théorie des couleurs, tandis que les autres se concentreront sur la pratique spécifique de l’aquarelle.

Au cours du cycle, les sujets suivants seront abordés :

  • Types de papier : grammages, textures, comment choisir le bon support.
  • Pigments : caractéristiques, transparence, mélange et comportement avec l’eau.
  • Pinceaux : formes, tailles, usages spécifiques et entretien.
  • Techniques de base : humide sur sec, humide sur humide, dégradés, réserves, glacis.
  • Techniques mixtes : introduction à l’utilisation du crayon, de l’encre, des crayons de couleur et des pastels gras combinés à l’aquarelle.

 

054002 Aquarelle – Niveau Débutant et Intermédiaire et pratique de l’aquarelle

  • Dates des cours : 28sept-5oct-12oct-2nov-9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc
  • Heure de début du cours : 13:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Sergio MORABITO


Sergio MORABITO

Ce cycle s’adresse à ceux qui ont déjà une certaine expérience ou des notions de base en aquarelle. Il vise à approfondir la technique, à améliorer la maîtrise du matériel et à renforcer les bases du dessin et de la couleur.

En plus d’exercices pratiques, les thèmes suivants seront abordés :

  • Techniques de contrôle de l’eau et du pigment.
  • Utilisation des couches et des glacis pour créer de la profondeur.
  • Exploration de textures et effets variés.
  • Revue des matériaux : types de papier et leur réponse, diversité de pinceaux et pigments professionnels.
  • Rappel des principes de dessin : proportions, perspective et structure du visage humain.
  • Application de la théorie des couleurs à des compositions plus complexes.
  • Techniques mixtes : intégration du crayon, de l’encre, du graphite, des pastels secs et du collage avec l’aquarelle pour enrichir l’expression visuelle.

 

 

054101 Dessin « Cerveau droit » – Les Hémisphères (année 1, module 1)

  • Dates des cours : 30sept-7oct-14oct-4nov-18nov-25nov-2déc-9déc-16déc-6janv
  • Heure de début du cours : 09:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Nouk


Nouk

Ce cours 1ère année module 1 est suivi du module 2 (054111) au seconde semestre.

Vous aimeriez dessiner mais vous vous en croyez incapable ? Savoir dessiner n’est pas un don mais une aptitude qui s’acquiert par l’observation et la pratique. Je vous propose une méthode d’apprentissage originale et progressive pour développer votre créativité. Elle s’appuie sur les compétences du Cerveau droit et permet de vraiment apprendre à voir et dessiner. Je vous accompagne individuellement à travers des propositions ludiques, variées et surprenantes.

Objectif

Bien dessiner grâce au cerveau droit. 

Outils

  • Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spatiales
  • Apprendre à observer
  • Libérer son geste
  • Expérimenter différentes énergies de tracés
  • Stimuler la visualisation et l’imaginaire
  • Favoriser le lâché prise et la créativité

Pratique

Dessin réaliste d’après modèle, nature morte, photo ou reproduction, dessin d’imagination.

Exemples de pratiques Cerveau droit : dessin à l’aveugle, en miroir, main inversée, dessin à la gomme, trait continu, dessin par les masses, avec des poudres de pigments, avec les doigts, gravure..

Médiums : graphite, mine de plomb, fusain, craie, pastel, sanguine, encre, pigment, feutre..

Perceptions sollicitées dans la pratique du dessin

  • Perception des contours
    Voir où une chose s’achève et où une autre commence
  • Perception des espaces
    Voir ce qui se trouve à côté et au delà
  • Perception des relations
    Voir en perspective et en proportions
  • Perception des lumières et des ombres
    Voir les différentes valeurs de la lumière
  • Perception du geste et du mouvement
    Sentir l’énergie qui traverse les formes
  • Perception de la gestalt (ou globale)
    Voir le tout et ses parties

Chaque séance s’organise autour d’une proposition visant à explorer une perception ou une pratique spécifique.

Déroulement d’une séance type

  • Accueil et présentation du programme de la séance
  • Voyage onirique
  • Pratique intuitive
  • Proposition du jour
  • Temps de regard sur les productions
  • Rangement

 

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054102 Dessin « Cerveau droit » – Les Hémisphères (année 1, module 1) – idem 054101

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv-12janv
  • Heure de début du cours : 13:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nouk


Nouk

Ce cours 1ère année module 1 est suivi du module 2 (054111) au seconde semestre.

Vous aimeriez dessiner mais vous vous en croyez incapable ? Savoir dessiner n’est pas un don mais une aptitude qui s’acquiert par l’observation et la pratique. Je vous propose une méthode d’apprentissage originale et progressive pour développer votre créativité. Elle s’appuie sur les compétences du Cerveau droit et permet de vraiment apprendre à voir et dessiner. Je vous accompagne individuellement à travers des propositions ludiques, variées et surprenantes.

Objectif

Bien dessiner grâce au cerveau droit. 

Outils

  • Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spatiales
  • Apprendre à observer
  • Libérer son geste
  • Expérimenter différentes énergies de tracés
  • Stimuler la visualisation et l’imaginaire
  • Favoriser le lâché prise et la créativité

Pratique

Dessin réaliste d’après modèle, nature morte, photo ou reproduction, dessin d’imagination.

Exemples de pratiques Cerveau droit : dessin à l’aveugle, en miroir, main inversée, dessin à la gomme, trait continu, dessin par les masses, avec des poudres de pigments, avec les doigts, gravure..

Médiums : graphite, mine de plomb, fusain, craie, pastel, sanguine, encre, pigment, feutre..

Perceptions sollicitées dans la pratique du dessin

  • Perception des contours
    Voir où une chose s’achève et où une autre commence
  • Perception des espaces
    Voir ce qui se trouve à côté et au delà
  • Perception des relations
    Voir en perspective et en proportions
  • Perception des lumières et des ombres
    Voir les différentes valeurs de la lumière
  • Perception du geste et du mouvement
    Sentir l’énergie qui traverse les formes
  • Perception de la gestalt (ou globale)
    Voir le tout et ses parties

Chaque séance s’organise autour d’une proposition visant à explorer une perception ou une pratique spécifique.

Déroulement d’une séance type

  • Accueil et présentation du programme de la séance
  • Voyage onirique
  • Pratique intuitive
  • Proposition du jour
  • Temps de regard sur les productions
  • Rangement

 

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054103 Matières & Couleurs : atelier créatif, niveau débutant

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-10nov-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv
  • Heure de début du cours : 9:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Nikita DAGUERRE


Nikita DAGUERRE

Découvrir, tester, oser créer.

Objectifs :

  • Explorer différentes techniques (aquarelle, pastel, acrylique, sanguine, crayon, collage…)
  • Développer sa créativité et sa liberté d’expression
  • Acquérir des bases simples pour pratiquer en autonomie

Accessibilité : Tous niveaux, idéal débutants – aucune expérience nécessaire.

Approche : Atelier progressif, technique et ludique, basé sur l’expérimentation, l’échange et le plaisir de créer.

Matériel minimum :

  • Crayon HB, 2B, 6B,
  • Gomme blanche, taille-crayon
  • Bloc dessin A3 (120g/m² minimum)
  • Matériel personnel bienvenu