052005 Théâtre vivant : du texte à la scène

  • Dates des cours : 9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc-4janv-11janv-18janv-25janv-1févr-8févr-15févr-8mars-15mars
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Xavier DOIZY
  • Horaires spécifiques : 14h à 15h30 de nov à janv puis 13h30 à 15h30


Xavier DOIZY ,  Association Faltazia Nantes

Théâtre Vivant : du Texte à la Scène (sur ou face au plateau)

Aborder un texte sous différents angles dans le but de le mettre en scène et de l’interpréter.
Travail au plateau ou face à la scène. Dramaturgie et modalités de la représentation. Pratique théâtrale. Jeu improvisé. L’interprète et la direction d’acteur.
La teneur de ce cours/atelier s’articule en rebonds progressifs de séance en séance selon les pistes explorées et la façon dont on les explore. (réflexions sur et autour d’un texte et les potentiels de sa transposition scénique)
Le contenu s’établit et évolue en fonction du nombre d’inscriptions et des souhaits de l’implication de chaque personne partie prenante.
Autrement dit, la participation des étudiantes et étudiants à ce cours/atelier Théâtre Vivant, peut être :
Hors plateau – pour une réflexion orale préparée ou non sur un texte à mettre en scène (dramaturgie théâtralité scénographie … ) – pour participer à la direction d’acteur.
Ou /Et
Sur scène – pour jouer.

30 heures de cours qui se dérouleront dans les locaux de l’UP

 

053101 Photo : atelier «Reportage»

  • Dates des cours : 1oct-15oct-12nov-10déc-7janv-28janv-18févr-11mars-8avr-13mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 17:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Céline GOBILLARD


Céline GOBILLARD

A partir d’un thème de départ, chaque participant réalise une série photographique de 5 à 6 images. Chaque séance est l’occasion de montrer, commenter, proposer et affiner la sélection d’images.

Autour du thème de « reportage », chaque participant développera sur l’année un projet photographique personnel.

La présentation d’œuvres d’auteurs en relation avec le thème permettra aux participants de s’en inspirer pour leurs recherches personnelles. Toutes les écritures photographiques sont possibles.

Chaque participant présentera au cours des ateliers les photographies réalisées, en justifiant ses choix artistiques et esthétiques, afin d’aboutir à un ensemble de 3 à 6 images cohérentes exposées en fin d’année.

053102 Atelier photographique d’application

  • Dates des cours : 9oct-13nov-27nov-18déc-8janv-29janv-19févr-26mars-16avr-21mai
  • Heure de début du cours : 13:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Thierry LEROUX


Thierry LEROUX

Ce cours a pour objectif d’appréhender la pratique photographique par le biais d’exercices techniques .

  • Les sujets sont libres, ils doivent juste répondre aux contraintes techniques proposées (lumière, modes de prise de vue, profondeur de champ, composition, cadrage, etc.)
  • Les exercices proposés feront l’objet d’un rafraîchissement préalable des connaissances techniques demandées.
  • La « critique » des travaux réalisés se fera collectivement.
  • Une sélection des travaux réalisés sera présentée dans le cadre de l’exposition de fin de saison.
  • Les prérequis : avoir la maîtrise des modes PSAM de son APN.

053230 Photo : atelier, de l’idée à l’image

  • Dates des cours : 2oct-16oct-6nov-20nov-11déc-15janv-12févr-19mars-9avr-14mai
  • Heure de début du cours : 13:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Thierry LEROUX


Thierry LEROUX

Le thème proposé cette année est : LIBRE AVEC QUELQUES CONTRAINTES TECHNIQUES.

Construire une histoire, un récit court avec quelques photos. Des contraintes techniques seront proposées. Cette expérience sera particulière pour le groupe, il s’agira de confronter le regard et l’interprétation de chacun et de chacune sur une même contrainte technique et/ou graphique.
Chaque élève livrera son interprétation, sa sensibilité, sa vision photographique.
Des réponses techniques seront apportées à chaque élève.

Prérequis : maîtriser son outil photographique.

054001 Initiation à l’aquarelle

  • Dates des cours : 28sept-5oct-12oct-2nov-9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc
  • Heure de début du cours : 9:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Sergio MORABITO


Sergio MORABITO

Ce cours s’adresse aux personnes sans expérience préalable. Aucune connaissance en dessin ou en couleur n’est requise. C’est pourquoi certaines séances seront consacrées à l’apprentissage des bases du dessin, des proportions, de l’observation, de la perspective et de la théorie des couleurs.

L’objectif principal est de découvrir la technique de l’aquarelle, en comprenant ses outils et ses possibilités expressives. Le cours adoptera une approche mixte : trois ou quatre séances seront orientées vers les bases du dessin et la théorie des couleurs, tandis que les autres se concentreront sur la pratique spécifique de l’aquarelle.

Au cours du cycle, les sujets suivants seront abordés :

  • Types de papier : grammages, textures, comment choisir le bon support.
  • Pigments : caractéristiques, transparence, mélange et comportement avec l’eau.
  • Pinceaux : formes, tailles, usages spécifiques et entretien.
  • Techniques de base : humide sur sec, humide sur humide, dégradés, réserves, glacis.
  • Techniques mixtes : introduction à l’utilisation du crayon, de l’encre, des crayons de couleur et des pastels gras combinés à l’aquarelle.

 

054002 Aquarelle – Niveau Débutant et Intermédiaire et pratique de l’aquarelle

  • Dates des cours : 28sept-5oct-12oct-2nov-9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc
  • Heure de début du cours : 13:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Sergio MORABITO


Sergio MORABITO

Ce cycle s’adresse à ceux qui ont déjà une certaine expérience ou des notions de base en aquarelle. Il vise à approfondir la technique, à améliorer la maîtrise du matériel et à renforcer les bases du dessin et de la couleur.

En plus d’exercices pratiques, les thèmes suivants seront abordés :

  • Techniques de contrôle de l’eau et du pigment.
  • Utilisation des couches et des glacis pour créer de la profondeur.
  • Exploration de textures et effets variés.
  • Revue des matériaux : types de papier et leur réponse, diversité de pinceaux et pigments professionnels.
  • Rappel des principes de dessin : proportions, perspective et structure du visage humain.
  • Application de la théorie des couleurs à des compositions plus complexes.
  • Techniques mixtes : intégration du crayon, de l’encre, du graphite, des pastels secs et du collage avec l’aquarelle pour enrichir l’expression visuelle.

 

 

054101 Dessin « Cerveau droit » – Les Hémisphères (année 1, module 1)

  • Dates des cours : 30sept-7oct-14oct-4nov-18nov-25nov-2déc-9déc-16déc-6janv
  • Heure de début du cours : 09:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Nouk


Nouk

Ce cours 1ère année module 1 est suivi du module 2 (054111) au seconde semestre.

Vous aimeriez dessiner mais vous vous en croyez incapable ? Savoir dessiner n’est pas un don mais une aptitude qui s’acquiert par l’observation et la pratique. Je vous propose une méthode d’apprentissage originale et progressive pour développer votre créativité. Elle s’appuie sur les compétences du Cerveau droit et permet de vraiment apprendre à voir et dessiner. Je vous accompagne individuellement à travers des propositions ludiques, variées et surprenantes.

Objectif

Bien dessiner grâce au cerveau droit. 

Outils

  • Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spatiales
  • Apprendre à observer
  • Libérer son geste
  • Expérimenter différentes énergies de tracés
  • Stimuler la visualisation et l’imaginaire
  • Favoriser le lâché prise et la créativité

Pratique

Dessin réaliste d’après modèle, nature morte, photo ou reproduction, dessin d’imagination.

Exemples de pratiques Cerveau droit : dessin à l’aveugle, en miroir, main inversée, dessin à la gomme, trait continu, dessin par les masses, avec des poudres de pigments, avec les doigts, gravure..

Médiums : graphite, mine de plomb, fusain, craie, pastel, sanguine, encre, pigment, feutre..

Perceptions sollicitées dans la pratique du dessin

  • Perception des contours
    Voir où une chose s’achève et où une autre commence
  • Perception des espaces
    Voir ce qui se trouve à côté et au delà
  • Perception des relations
    Voir en perspective et en proportions
  • Perception des lumières et des ombres
    Voir les différentes valeurs de la lumière
  • Perception du geste et du mouvement
    Sentir l’énergie qui traverse les formes
  • Perception de la gestalt (ou globale)
    Voir le tout et ses parties

Chaque séance s’organise autour d’une proposition visant à explorer une perception ou une pratique spécifique.

Déroulement d’une séance type

  • Accueil et présentation du programme de la séance
  • Voyage onirique
  • Pratique intuitive
  • Proposition du jour
  • Temps de regard sur les productions
  • Rangement

 

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054102 Dessin « Cerveau droit » – Les Hémisphères (année 1, module 1) – idem 054101

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv-12janv
  • Heure de début du cours : 13:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nouk


Nouk

Ce cours 1ère année module 1 est suivi du module 2 (054111) au seconde semestre.

Vous aimeriez dessiner mais vous vous en croyez incapable ? Savoir dessiner n’est pas un don mais une aptitude qui s’acquiert par l’observation et la pratique. Je vous propose une méthode d’apprentissage originale et progressive pour développer votre créativité. Elle s’appuie sur les compétences du Cerveau droit et permet de vraiment apprendre à voir et dessiner. Je vous accompagne individuellement à travers des propositions ludiques, variées et surprenantes.

Objectif

Bien dessiner grâce au cerveau droit. 

Outils

  • Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spatiales
  • Apprendre à observer
  • Libérer son geste
  • Expérimenter différentes énergies de tracés
  • Stimuler la visualisation et l’imaginaire
  • Favoriser le lâché prise et la créativité

Pratique

Dessin réaliste d’après modèle, nature morte, photo ou reproduction, dessin d’imagination.

Exemples de pratiques Cerveau droit : dessin à l’aveugle, en miroir, main inversée, dessin à la gomme, trait continu, dessin par les masses, avec des poudres de pigments, avec les doigts, gravure..

Médiums : graphite, mine de plomb, fusain, craie, pastel, sanguine, encre, pigment, feutre..

Perceptions sollicitées dans la pratique du dessin

  • Perception des contours
    Voir où une chose s’achève et où une autre commence
  • Perception des espaces
    Voir ce qui se trouve à côté et au delà
  • Perception des relations
    Voir en perspective et en proportions
  • Perception des lumières et des ombres
    Voir les différentes valeurs de la lumière
  • Perception du geste et du mouvement
    Sentir l’énergie qui traverse les formes
  • Perception de la gestalt (ou globale)
    Voir le tout et ses parties

Chaque séance s’organise autour d’une proposition visant à explorer une perception ou une pratique spécifique.

Déroulement d’une séance type

  • Accueil et présentation du programme de la séance
  • Voyage onirique
  • Pratique intuitive
  • Proposition du jour
  • Temps de regard sur les productions
  • Rangement

 

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054103 Dessin et croquis d’extérieur, niveau débutant

  • Dates des cours : 30sept-7oct-14oct-4nov-18nov-25nov-2déc-9déc-16déc-6janv
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 17:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Nikita DAGUERRE


Nikita DAGUERRE

Dessiner d’après modèle : photo ou réels (nature morte en intérieur, croquis urbain, musée),

Adapté au niveau débutant, il vous permettra d’acquérir les bases et techniques du dessin et plus pour les plus assidus, tout en profitant de l’émulation d’un groupe pour prendre le temps de dessiner.
Développer son sens de l’observation : composition, lignes de force.
Comprendre comment la lumière et les ombres nous révèlent notre monde et comment le dessin nous permet de le représenter.
S’initier et approfondir sa maîtrise des techniques sèches de son choix (crayon de papier, fusain, mine de plomb frotté, pastel, sanguine, pierre noire dessin sur mi-teinte)
Devenir autonome dans sa pratique et élargir sa capacité à représenter/sublimer par le dessin !

Prévoir :

  • Bloc croquis format 24X32 ou A3, en 120gr minimum
  • Feuille mi-teinte 24X32 ou A3, en 160gr minimum
  • Set de crayon HB, 2B, 8B & gomme
  • Autres outils de technique sèche au choix de l’élève (fusain, mine de plomb frotté, pastel, sanguine, pierre noire dessin sur mi-teinte, …).

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054104 Dessin de modèle vivant et anatomie – Niveau débutant et intermédiaire

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-3nov-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 17:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nikita DAGUERRE


Nikita DAGUERRE

L’objectif de ce cours est de rendre chaque élève autonome dans sa représentation du corps humain par le dessin, quelque soit la posture, le point de vue, l’action ou l’expression.
Pour atteindre cet objectif, l’apprentissage des règles académiques fondamentales et leur dépassement sont rendus possible par la pratique du dessin de modèle vivant (corps humain) autour d’exercices et jeux de rôle/mises en scène variées et stimulantes, en salle comme en extérieur.

Ce cours comporte 3 axes :

  • Apprentissage des règles du dessin anatomiques
  • Croquis de modèle vivant en intérieur (les élèves posent à tour de rôle dans la posture de leur choix)
  • Croquis de modèle vivant sur le vif en extérieur

Matériel requis :

  • 1 Carnet de croquis format 24/32cm ou A3
  • 3 Crayon de bois : HB, 2B et 8B
  • 1 Crayon sanguine
  • 1 Gomme blanche
  • 1 Gomme mie de pain

Autres outils facultatifs de technique sèche au choix de l’élève : fusain, mine de plomb frotté, pastel, pierre noire dessin sur mi-teinte…

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