Catégorie : 05 CONNAISSANCES et PRATIQUES ARTISTIQUES

• Dates des cours : 28sept-5oct-12oct-9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc-4janv
• Heure de début du cours : 14:00
• Heure de fin du cours : 17:00
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Nikita DAGUERRE

Nikita DAGUERRE

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• Dates des cours : 28sept-5oct-12oct-9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc-4janv
• Heure de début du cours : 9:30
• Heure de fin du cours : 12:30
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Nikita DAGUERRE

Nikita DAGUERRE

Explorer la lumière, la couleur et la matière à travers les techniques des grands peintres.

Objectifs :

• Comprendre et appliquer des techniques inspirées de peintres comme Claude Monet, Vincent van Gogh ou Diego Velázquez
• Développer son sens de l’observation (couleurs, nuances, lumière)
• Créer des ambiances picturales riches et personnelles

Accessibilité :
Niveaux intermédiaire et avancé (bases en dessin et en ombre/lumière recommandées)

Approche :
Un atelier d’approfondissement mêlant étude, pratique et interprétation personnelle, en atelier et en extérieur (paysage)

Ce que vous allez travailler :

• Théorie des couleurs et perception de la lumière
• Techniques picturales issues des grands maîtres
• Travail d’après photos et sujets réels
• Recherche d’effets de matière et d’ambiance

Matériel minimum :

• Papier épais type aquarelle (300 g/m²)
• Peinture acrylique (rouge, jaune, bleu primaire, blanc minimum)
• Pinceaux variés
• Palette, récipient d’eau, chiffon
• Crayons, gomme & taille crayon

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• Dates des cours : 28sept-5oct-12oct-9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc-4janv
• Heure de début du cours : 09:30
• Heure de fin du cours : 12:30
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Nouk

Nouk

Ce premier cours « cerveau droit » est suivi d’un 2eme cours (054111) au second semestre. Bien que ces deux cours s’inscrivent dans une continuité, vous pouvez vous inscrire à l’un des deux sans difficulté.

Vous aimeriez dessiner mais vous vous en croyez incapable ? Savoir dessiner n’est pas un don mais une aptitude qui s’acquiert par l’observation et la pratique. Je vous propose une méthode d’apprentissage originale et progressive pour développer votre créativité. Elle s’appuie sur les compétences du Cerveau droit et permet de vraiment apprendre à voir et dessiner. Je vous accompagne individuellement à travers des propositions ludiques, variées et surprenantes et qui nécessitent peu de matériel.

Tous niveaux. Ce cours permet de découvrir une nouvelle approche et développer ses compétences grâce au « cerveau droit ». Ce n’est pas le niveau qui compte, c’est la méthode qui change !

Objectif

Bien dessiner grâce au cerveau droit et libérer sa créativité.

Approche

• Développer ses perceptions visuelles
• Apprendre à observer
• Libérer son geste
• Expérimenter différentes énergies de tracés
• Stimuler la visualisation et l’imaginaire
• Favoriser le lâcher prise et la créativité

Pratique

Dessin réaliste d’après modèle, nature morte, photo ou reproduction, dessin d’imagination.

Exemples de pratiques « cerveau droit » : dessin à l’aveugle, en miroir, main inversée, à la gomme, trait continu, …

Matériel

• Crayons bois (graphite) H, HB, 2B, 6B
• Mine de plomb 6B
• Bâtons fusain moyen
• Estompe
• Gomme blanche
• Gomme Mie de pain
• Bloc ou carnet  A4 90g-140g
• Feutres couleur
• Bic
• Feutre Encre de Chine S
• Miroir

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• Dates des cours : 18janv-25janv-1févr-8févr-15févr-8mars-15mars-22mars-5avr-12avr
• Heure de début du cours : 9:30
• Heure de fin du cours : 12:30
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Nouk

Nouk

Ce cours a lieu au deuxième semestre et est précédé d’un premier cours : 054101 ou 054102, au premier semestre. Bien que ces deux cours s’inscrivent dans une continuité, vous pouvez vous inscrire à l’un des deux sans difficulté.

Durant cet atelier, je vous propose de poursuivre notre exploration des 5 visions : les perceptions propres au cerveau droit (voir les contours, les espaces, le mouvement, les valeurs et volumes). En effet, bien dessiner implique de bien voir. Les propositions sont donc orientées de manière à développer progressivement ces compétences tout en vous faisant découvrir et pratiquer diverses techniques sèches dans une ambiance ludique, bienveillante et créative.

Tous niveaux. Ce cours permet de découvrir une nouvelle approche des techniques sèches. 

Objectif

Bien dessiner en développant ses perceptions « cerveau droit » : voir les contours, les espaces, les relations, le mouvement, les valeurs et volumes.

Approche

• Développer  sa vision tactile
• Observer son sujet dans l’espace
• Libérer son geste
• Expérimenter différentes énergies de tracés
• Stimuler la visualisation et l’imaginaire
• Favoriser le lâcher prise et la créativité

Pratique

Dessin réaliste d’après modèle, nature morte, photo ou reproduction, dessin d’imagination.

Médiums : techniques sèches et feutre

Exemples de pratiques « cerveau droit » : dessin à l’aveugle, en miroir, main inversée, à la gomme, trait continu, …

Matériel

• Crayons bois (graphite) H, HB, 2B, 6B
• Mine de plomb 6B
• Bâtons fusain moyen
• Crayon fusain 2B
• Crayon blanc
• Crayons de couleur
• Sanguine
• Estompe
• Gomme blanche
• Gomme Mie de pain
• Bloc ou carnet  A4 90g-140g
• Feuilles A4 de couleur noire et demi-teinte
• Feutres couleur
• Bic
• Feutre Encre de Chine S
• Posca blanc pointe moyenne
• Miroir

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• Dates des cours : 28sept-5oct-12oct-9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc-4janv
• Heure de début du cours : 13:30
• Heure de fin du cours : 16:30
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Nouk

Nouk

Ce cours est suivi du cours Découvrir des techniques originales et mixtes (054131) au second semestre. Bien que ces deux cours s’inscrivent dans une continuité, vous pouvez vous inscrire à l’un des deux sans difficulté.

Envie de découvrir les techniques humides ? Je vous propose une approche inédite : ralentir pour dialoguer avec la matière et enfin comprendre les propriétés de l’eau en dessin.

Tout en développant vos perceptions « cerveau droit » (traits, espaces, valeurs, volumes, contrastes…), vous apprendrez à travers les techniques de l’encre et de l’aquarelle, à collaborer avec l’eau pour qu’elle devienne votre alliée. Le lavis et les superpositions en fonction du cycle de l’eau n’auront plus de secret pour vous ! Les propositions sont guidées, ludiques et variées.

Tous niveaux. Ce cours permet de découvrir une nouvelle approche des techniques humides.

Objectif

Apprivoiser l’eau dans la pratique des techniques humides

Approche

• Comprendre la relation entre les matières : eau, papier, pigments
• Être à l’écoute du processus
• Apprendre à observer
• Expérimenter différentes techniques
• Stimuler la visualisation et l’imaginaire
• Favoriser le lâcher prise et la créativité

Pratique

Dessin réaliste d’après modèle, nature morte, photo ou reproduction, dessin d’imagination.

Médiums : techniques humides, encre, aquarelle, techniques mixtes

Matériel

• Crayons bois (graphite) H, HB, 2B, 6B
• Feutre Encre de Chine S
• Encre de Chine
• Aquarelle 12 godets
• Pinceau à lavis
• Pinceau chinois
• Pinceaux plat et rond
• Palette à encre
• Gomme blanche
• Gomme Mie de pain
• Bloc ou carnet  A4 90g-140g
• Bloc A3 300g Aquarelle
• Feutres couleur
• Bic
• Miroir

NOUK

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• Dates des cours : 18janv-25janv-1févr-8févr-15févr-8mars-15mars-22mars-5avr-12avr
• Heure de début du cours : 13:30
• Heure de fin du cours : 16:30
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Nouk

Nouk

Ce cours a lieu au deuxième semestre et est précédé d’un premier cours Apprivoiser l’eau avec les techniques humides(054121) au premier semestre. Bien que ces deux cours s’inscrivent dans une continuité, vous pouvez vous inscrire à l’un des deux sans difficulté.

Envie d’élargir vos horizons dans la pratique du dessin et découvrir des techniques originales et mixtes ?

Tout en s’appuyant sur les compétences « cerveau droit », ce cours propose d’expérimenter des techniques inédites (dessin au bic, à la gomme, poudres de graphite ou pigments, tampons végétaux, aquarelle et pastel gras…) et de varier les supports. Je vous propose un accompagnement personnalisé dans une ambiance ludique et créative.

Tous niveaux. Ce cours permet de découvrir des nouvelles pratiques en dessin.

Objectif

Élargir vos horizons dans la pratique du dessin.

Approche

• Expérimenter la matière dans toutes ses formes
• Être à l’écoute de son processus créatif
• Apprendre à observer
• Expérimenter différentes techniques
• Stimuler la visualisation et l’imaginaire
• Favoriser le lâcher prise et la créativité

Pratique

Dessin réaliste d’après modèle, nature morte, photo ou reproduction, dessin d’imagination.

Médiums : techniques sèches, humides et mixtes

Matériel

• Crayons bois (graphite) H, HB, 2B, 6B
• Mine de plomb 6B
• Bâtons fusain moyen
• Crayon fusain 2B
• Crayon blanc
• Crayons de couleur
• Sanguine
• Pastels gras (petite boîte)
• Estompe
• Ciseaux
• Feutre Encre de Chine S
• Posca blanc pointe moyenne
• Encre de Chine
• Aquarelle 12 godets
• Pinceaux à lavis, chinois, plat et rond
• Palette à encre
• Gomme blanche
• Gomme Mie de pain
• Bloc ou carnet  A4 90g-140g
• Bloc A3 300g Aquarelle
• Feuilles A3 de couleur noire et demi-teinte
• Feutres couleur
• Bic
• Miroir

NOUK

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• Dates des cours : 9nov-16nov-23nov-30nov-7déc
• Heure de début du cours : 16:30
• Heure de fin du cours : 19:00
• Jour du cours : Lundi
• Intervenant : Sergio MORABITO

Sergio MORABITO

Cours de Théorie et Pratique de la Couleur

Un parcours théorique et pratique pour personnes créatives ou en devenir.

Public visé : 

Objectifs du cours :

Comprendre les bases physiques et perceptives de la couleur — Appliquer les principes de la théorie des couleurs à diverses pratiques visuelles — Développer un regard critique et sensible sur l’utilisation de la couleur — Expérimenter avec mélanges, contrastes, harmonies et atmosphères — Encourager des expériences personnelles et créatives en manipulant la couleur pour élargir le répertoire expressif.

Contenus principaux :

1. Introduction à la couleur
   Qu’est-ce que la couleur : lumière, matière et perception — Modèles de couleur : cercle chromatique, RVB, CMJN, RYB — La couleur dans la nature, l’histoire de l’art et la culture visuelle.
2. Théorie classique de la couleur
   Harmonies et contrastes chromatiques — Température de la couleur.
3. Couleur et composition
   Relation couleur–forme–espace — Hiérarchie visuelle et point focal — Équilibre, rythme et tension chromatique.
4. Pratiques techniques
   Mélanges de pigments (aquarelle, gouache, acrylique) — Collage comme ressource compositive et chromatique : incorporation de papiers, textures et matériaux divers pour explorer les relations de couleur et forme.
5. Explorations appliquées
   Palettes expressives personnelles — Études chromatiques d’artistes et de styles —Expériences individuelles en manipulant la couleur pour développer une vision plus juste et claire de la couleur.

Organisation du cours :

Le cours se déroulera en 5 séances de 2h30 chacune, avec une alternance d’apports théoriques, d’exercices pratiques, d’analyse d’œuvres, d’espaces d’expérimentation libre et de retours personnalisés.

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