054280 Calligraphie latine

  • Dates des cours : 2nov-16nov-30nov-14déc-11janv-25janv
  • Heure de début du cours : 10:15
  • Heure de fin du cours : 12:15
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Claire GAUZENTE


Claire GAUZENTE

Cours d’initiation à la calligraphie latine (onciale, caroline, gothique), il sera adapté en fonction des expériences antérieures des participant·es.

 

Claire Gauzente est professeure à Nantes Université. Elle s’intéresse à la subjectivité humaine, à la décroissance et à l’écopolitique ainsi qu’aux arts du livre (écriture, impression, calligraphie).

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054322 Arts chinois – atelier

  • Dates des cours : 22févr-23févr
  • Jour du cours : Voir dates ci-dessus
  • Intervenant : Aude HAZARD
  • Horaires spécifiques : 9:00 à 12:00 et 14:00 à 17:00


L’Association Atlantique Nantes Chine vous propose de découvrir 5 arts chinois différents sur 2 jours:

  • un art graphique (calligraphie, gravure ou peinture) ,
  • un art traditionnel (papier découpé ou nœud chinois),
  • un art culinaire (cérémonie du thé, les épices chinoises ou la diététique),
  • un art du mouvement (qigong ou art martial),
  • un jeu traditionnel (jeu de go, mahjong ou échecs chinois)

Présentation suivie d’une mise en pratique.

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055040 L’opéra au XXe et XXIe siècle

  • Dates des cours : 8janv-15janv-29janv-5févr-12févr-19févr-19mars-26mars
  • Heure de début du cours : 10:30
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Arturo GERVASONI


Arturo GERVASONI

 

L’opéra, souvent associé aux grandes œuvres du répertoire classique, est pourtant un art en constante évolution. Du début du XXe siècle à nos jours, les compositeurs ont profondément renouvelé les formes, les langages musicaux et les sujets abordés, faisant de l’opéra un laboratoire privilégié de la création artistique.

Ce cycle de cours propose un parcours à travers plus d’un siècle d’histoire lyrique. Nous découvrirons comment les bouleversements esthétiques, sociaux et technologiques ont transformé l’opéra, depuis les innovations de Claude Debussy, Richard Strauss ou Alban Berg jusqu’aux créations contemporaines de Philip Glass, Kaija Saariaho, Thomas Adès ou George Benjamin.

Les cours mettront en lumière les grandes tendances qui ont marqué cette période : l’expressionnisme, le modernisme, les avant-gardes de l’après-guerre, le minimalisme, le théâtre musical, ainsi que les nouvelles formes scéniques intégrant vidéo, électronique et technologies numériques.

Une attention particulière sera portée aux thèmes qui traversent l’opéra contemporain : les conflits politiques, les questions identitaires, la mémoire historique, les enjeux environnementaux ou encore les mutations de nos sociétés. À travers l’écoute d’extraits musicaux et l’analyse de productions emblématiques, les participants découvriront comment l’opéra demeure un art vivant, capable d’interroger le monde actuel.

Objectifs du cycle

  • Comprendre les principales évolutions de l’opéra aux XXe et XXIe siècles.
  • Découvrir les compositeurs et œuvres majeurs de cette période.
  • Identifier les innovations musicales, dramaturgiques et scéniques.
  • Appréhender les liens entre création lyrique et société contemporaine.
  • Développer des outils d’écoute et d’analyse adaptés à l’opéra moderne et contemporain.

Quelques thèmes abordés

  • La révolution de Pelléas et Mélisande et les débuts de la modernité.
  • Expressionnisme et psychologie : Berg et ses héritiers.
  • Les avant-gardes après 1945.
  • Le minimalisme et le renouveau de l’opéra.
  • Nouvelles écritures scéniques et technologies numériques.
  • Les grands compositeurs contemporains et les tendances actuelles.

Public

Ce cycle s’adresse à toutes les personnes curieuses de musique, d’histoire culturelle et de spectacle vivant, qu’elles soient mélomanes confirmées ou simples amateurs désireux de découvrir l’opéra d’aujourd’hui.

Prérequis

Aucune connaissance préalable n’est requise. Les conférences sont accessibles à tous et privilégient une approche pédagogique fondée sur l’écoute, l’illustration audiovisuelle et l’échange avec le public.

 

Compositeur et pédagogue franco-argentin, Arturo Gervasoni a étudié à l’Université nationale de Córdoba avant de se perfectionner auprès de Helmut Lachenmann, Luigi Nono, Tristan Murail, Philippe Manoury et Peter Eötvös. Titulaire d’un Master et d’un Doctorat en musicologie de l’Université de Rennes, il développe une œuvre marquée par la recherche sonore et le dialogue avec la littérature, la philosophie et l’histoire. Sa musique est interprétée en Europe, en Amérique et en Asie par de nombreux solistes, ensembles et orchestres. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il enseigne la composition au CRR de Nantes, au Pont Supérieur Bretagne–Pays de la Loire et au CRD de Saint-Nazaire.

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055050 Rois et reines musiciens

  • Dates des cours : 11déc
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Patrick BARBIER
  • Horaires spécifiques : 9:30 à 12:30 et 14:00 à 16:00


Patrick BARBIER

Après Marie-Antoinette et la musique, la saison passée, Patrick Barbier poursuit son voyage parmi les rois et reines musiciens, mélomanes et mécènes.
La matinée sera consacrée au roi Frédéric de Prusse, grand mélomane, flûtiste et compositeur, ainsi qu’à sa sœur Wilhelmine, elle aussi compositrice, qui va lancer la renommée musicale européenne de Bayreuth.
L’après-midi mettra en lumière le rôle important de la reine Elisabeth de Belgique dans la 1ère moitié du 20ème siècle: inspiratrice des plus grandes réalisations culturelles de Belgique, elle est à la source du concours qui porte son nom et qui demeure aujourd’hui l’une des premières compétitions internationales pour les jeunes musiciens.

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055051 Le grand siècle de la musique américaine

  • Dates des cours : 12mars
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Patrick BARBIER
  • Horaires spécifiques : 9:30 à 12:30 et 14:00 à 16:00


Patrick BARBIER

Après l’exemple montré par Dvorak à New-York dans les années 1890, les débuts du 20ème siècle marquent l’essor d’une importante école musicale américaine qui va aborder tous les genres, de la musique « savante » à la comédie-musicale. De Charles Ives à George Gerschwin, et de Leonard Bernstein à Philip Glass, Patrick Barbier nous aide à redécouvrir cette musique colorée, jubilatoire et d’une extrême variété.

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055111 Concerts commentés

  • Dates des cours : 9oct-6nov-11déc-22janv-26mars
  • Heure de début du cours : 15:00
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : Pierre MORABIA


 Pierre MORABIA

Réservé aux adhérents de l’Université permanente.

Le pianiste Pierre MORABIA propose aux étudiants de l’UP des rencontres exceptionnelles où il interprète des œuvres avec virtuosité et les replace dans leur contexte historique et culturel.

Concerts commentés :

9 oct. Déodat de Séverac, chantre du Midi

6 nov. L’intense vérité de Manuel de Falla

11 déc. Bach, la perfection créatrice

22 janv. Beethoven comme au premier jour

26 mars. L’imaginaire passionné de Robert Schumann

 

Lieu : conservatoire de Nantes 4, rue Gaëtan Rondeau 44200 Nantes
  • 45€ le cycle entier (inscription obligatoire) ou 12€ à la séance (sur place en espèce ou par chèque)
  • Réservé aux étudiants de l’UP

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055202 Petite promenade dans l’histoire du jazz

  • Dates des cours : 5nov-3déc-7janv-4févr-11mars-1avr
  • Heure de début du cours : 10:15
  • Heure de fin du cours : 11:45
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Jean NEVEU


Jean NEVEU

Petite promenade dans l’histoire du jazz ( Tome III )

    • Novembre :  Miles Davis                                     “Ahead” for ever (100 ans !)
    • Décembre :   Los Angeles                                   Une bouffée d’air frais
    • Janvier :         Jazz et cinéma                             Je t’aime, moi non plus
    • Février :          Un thème 15 versions               Et même plus (Autumn leaves)
    • Mars :               Les poètes des 88 touches     Vingt pianistes aux doigts magiques
    • Avril :                Le jazz et son image                  Le Jazz, une musique inspirante

 

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055210 Le studio d’enregistrement : 60 ans d’inventions musicales (1960-2026)

  • Dates des cours : 15oct-5nov-12nov-19nov-26nov-3déc-10déc-17déc
  • Heure de début du cours : 13:45
  • Heure de fin du cours : 15:15
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Henri LANDRÉ


Henri LANDRÉ

Esthétique des musiques amplifiées et enregistrées, 1960-2026.
A travers de nombreuses écoutes nous décortiquerons les techniques d’enregistrements et systèmes de production des musiques populaires, rock, pop, folk, électronique, hip hop et autres réjouissances en ne nous interdisant pas des bifurcations vers le jazz, la musique classique et les musiques traditionnelles.
Au programme: des écoutes partagées, les évolutions technologiques, le rôle des producteurs, les effets de modes, les mutations esthétiques des artistes au fil de leurs carrières et toutes les anecdotes et histoires parallèles qui peuplent un enregistrement.

Henri Landré a été dédié à la programmation musicale sur la radio JetFM pendant 30 années

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055212 La Musique au cours des siècles

  • Dates des cours : 15oct-19nov-17déc-11févr-18mars-15avr
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Danielle TAITZ


Danielle TAITZ

Aborder et approfondir des domaines précis de l’Histoire de la Musique.
Les thèmes proposés ne sont pas choisis arbitrairement mais résultent de souhaits et suggestions des étudiants de l’année précédente.

  • 1) La sonate pour piano chez Beethoven
  • 2) la musique de clavier allemande avant J.S.Bach
  • 3) La musique de film
  • 4) La musique lyrique de Fauré : Pénélope
  • 5) Saint-Saëns et la musique d’orchestre
  • 6) La conception de la symphonie chez Gustave Mahler

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055220 La chanson conte dans la vie

  • Dates des cours : 13oct-15déc-16févr
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Claire SOLERANSKI-CHAMBON et Pamphile


Claire SOLERANSKI-CHAMBON et Pamphile

Si on chantait… Dis-moi pourquoi. C’est 3 fois rien, une chanson. A quoi ça sert une chanson ? Souvenirs, souvenirs… A chacun sa chanson, à chacun sa raison !
 
A partir de chansons francophones qui ont marqué une histoire individuelle ou collective, Pamphile et Claire vous proposent d’en découvrir d’autres sur le même thème, des plus anciennes aux plus récentes.
Ce sera l’occasion d’apprendre en quoi elles content et comptent également pour leurs auteurs, autrices, interprètes.
Ceux qui le souhaitent pourront les chanter en chœur accompagnés par Pamphile à l’accordéon et choisir les chansons pour les séances suivantes.

Claire Soleranski-Chambon est enseignante, organisatrice d’ateliers et de stages chansons et interprétation, créatrice de pièces de théâtres chantées, écrites uniquement à partir de paroles choisies parmi les milliers de chansons connues par cœur. Pamphile est musicien, auteur, compositeur, chanteur, chef de chœur et accordéoniste, diplômé du conservatoire. On le retrouve en particulier à Nantes, dans de nombreux spectacles comme musicien-comédien. Il accompagne des chanteurs.euses depuis l’âge de 9 ans et anime des ateliers chansons hebdomadaires : Allez chante !

 

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