054105 Peindre à la manière des grands maîtres, matières en lumière, niveaux intermédiaire et avancé

  • Dates des cours : 28sept-5oct-12oct-9nov-16nov-23nov-30nov-7déc-14déc-4janv
  • Heure de début du cours : 9:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nikita DAGUERRE


Nikita DAGUERRE

Explorer la lumière, la couleur et la matière à travers les techniques des grands peintres.

Objectifs :

  • Comprendre et appliquer des techniques inspirées de peintres comme Claude MonetVincent van Gogh ou Diego Velázquez
  • Développer son sens de l’observation (couleurs, nuances, lumière)
  • Créer des ambiances picturales riches et personnelles

Accessibilité :
Niveaux intermédiaire et avancé (bases en dessin et en ombre/lumière recommandées)

Approche :
Un atelier d’approfondissement mêlant étude, pratique et interprétation personnelle, en atelier et en extérieur (paysage)

Ce que vous allez travailler :

  • Théorie des couleurs et perception de la lumière
  • Techniques picturales issues des grands maîtres
  • Travail d’après photos et sujets réels
  • Recherche d’effets de matière et d’ambiance

Matériel minimum :

  • Papier épais type aquarelle (300 g/m²)
  • Peinture acrylique (rouge, jaune, bleu primaire, blanc minimum)
  • Pinceaux variés
  • Palette, récipient d’eau, chiffon
  • Crayons, gomme & taille crayon

 

054106 Carnet de voyage : dessiner et peindre ses souvenirs – Niveau débutant et intermédiaire

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-10nov-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 17:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Nikita DAGUERRE


Nikita DAGUERRE

Mettre en image ses souvenirs et raconter en dessin.

Objectifs :

  • Apprendre à traduire un lieu, un moment ou une anecdote en dessin.
  • Découvrir les bases du carnet de voyage (composition, croquis, couleur)
  • Gagner en autonomie en dessin et aquarelle

Accessibilité : Débutants et intermédiaires.

Approche : Une pratique créative et accessible, centrée sur le plaisir de raconter, en noir & blanc comme en couleur.

Matériel minimum :

  • Crayon HB, 2B, 6B
  • Gomme blanche, taille crayon
  • Carnet aquarelle A5
  • 1 pinceau lavis, 1 pinceau rond, 1 pinceau fin
  • Feuilles de brouillon A4

054111 Dessin « Cerveau droit » – Les Hémisphères (année 1, module 2)

  • Dates des cours : 19janv-26janv-2févr-9févr-2mars-9mars-16mars-23mars-30mars-27avr
  • Heure de début du cours : 13:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nouk


Nouk

Ce cours 1ère année module 2 est précédé d’un des modules 1 : 054101 ou 054102, au premier semestre.

Vous aimeriez dessiner mais vous vous en croyez incapable ? Savoir dessiner n’est pas un don mais une aptitude qui s’acquiert par l’observation et la pratique. Je vous propose une méthode d’apprentissage originale et progressive pour développer votre créativité. Elle s’appuie sur les compétences du Cerveau droit et permet de vraiment apprendre à voir et dessiner. Je vous accompagne individuellement à travers des propositions ludiques, variées et surprenantes.

Objectif

Bien dessiner grâce au cerveau droit. 

Outils

  • Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spatiales
  • Apprendre à observer
  • Libérer son geste
  • Expérimenter différentes énergies de tracés
  • Stimuler la visualisation et l’imaginaire
  • Favoriser le lâché prise et la créativité

Pratique

Dessin réaliste d’après modèle, nature morte, photo ou reproduction, dessin d’imagination.

Exemples de pratiques Cerveau droit : dessin à l’aveugle, en miroir, main inversée, dessin à la gomme, trait continu, dessin par les masses, avec des poudres de pigments, avec les doigts, gravure..

Médiums : graphite, mine de plomb, fusain, craie, pastel, sanguine, encre, pigment, feutre..

Perceptions sollicitées dans la pratique du dessin

  • Perception des contours
    Voir où une chose s’achève et où une autre commence
  • Perception des espaces
    Voir ce qui se trouve à côté et au delà
  • Perception des relations
    Voir en perspective et en proportions
  • Perception des lumières et des ombres
    Voir les différentes valeurs de la lumière
  • Perception du geste et du mouvement
    Sentir l’énergie qui traverse les formes
  • Perception de la gestalt (ou globale)
    Voir le tout et ses parties

Chaque séance s’organise autour d’une proposition visant à explorer une perception ou une pratique spécifique.

Déroulement d’une séance type

  • Accueil et présentation du programme de la séance
  • Voyage onirique
  • Pratique intuitive
  • Proposition du jour
  • Temps de regard sur les productions
  • Rangement

 

S'inscrire

054121 Dessin « Cerveau droit » – Les Hémisphères (année 2, module 1)

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv-12janv
  • Heure de début du cours : 09:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nouk


Nouk

Ce cours 2ème année module 1 est suivi du module 2 (054131) au seconde semestre.
Il est la continuité des cours 1ère année : module 1 (054101 ou 054102) et module 2 (054111).

Envie d’apprendre à dessiner grâce à une approche qui associe méthode et ressenti ?

Ce cours s’appuie sur les méthodes d’apprentissage de Kimon Nicolaïdes et Betty Edwards, qui favorisent l’activation du Cerveau droit, fonction essentielle pour bien voir, comprendre l’espace et développer sa créativité. Ces méthodes visent à créer une connexion directe entre l’œil et la main et permettent de représenter instantanément ce que l’on voit sans fausse interprétation.

Pour ce cycle 2ème année, nous mettrons l’accent sur les thèmes suivants : espace, corps et mouvement. Ce n’est pas pour autant un cours de portrait ou paysage,  l’idée étant de développer vos perceptions par des pratiques variées et pouvoir ainsi dessiner ce que vous voulez. Ces thèmes espace, corps et mouvement nous permettent d’appréhender le monde qui nous entoure dans sa plus grande diversité et d’explorer différentes énergies dans la pratique du dessin.

Objectif

Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spatiales pour bien voir et dessiner sans effort. 

Outils

  • Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spaciales
  • Apprendre à observer
  • Libérer son geste
  • Expérimenter différentes énergies de tracés
  • Stimuler la visualisation et l’imaginaire
  • Favoriser lâché prise et créativité
  • Dessiner minutieusement et furieusement. 

Pratique

Dessin réaliste ou d’imagination au graphite, mine de plomb, fusain, craie, pastel, sanguine, encre, pigments…

Perceptions sollicitées dans la pratique du dessin

  • Perception des contours
    Voir où une chose s’achève et où une autre commence
  • Perception des espaces
    Voir ce qui se trouve à côté et au delà
  • Perception des relations
    Voir en perspective et en proportions
  • Perception des lumières et des ombres
    Voir les différentes valeurs de la lumière
  • Perception du geste et du mouvement
    Sentir l’énergie qui traverse les formes
  • Perception de la gestalt (ou globale)
    Voir le tout et ses parties

Chaque séance s’organise autour d’une proposition visant à explorer une perception ou une pratique spécifique.


Déroulement d’une séance type

  • Présentation de la séance
  • Voyage onirique
  • Pratique intuitive
  • Proposition du jour
  • Temps de regard sur les productions
  • Rangement

S'inscrire

054131 Dessin « Cerveau droit » – Les Hémisphères (année 2, module 2)

  • Dates des cours : 19janv-26janv-2févr-9févr-2mars-9mars-16mars-23mars-30mars-27avr
  • Heure de début du cours : 09:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nouk


Nouk

Ce cours 2ème année module 2 est précédé du module 1 (054121) au premier semestre.

Envie d’apprendre à dessiner grâce à une approche qui associe méthode et ressenti ?

Ce cours s’appuie sur les méthodes d’apprentissage de Kimon Nicolaïdes et Betty Edwards, qui favorisent l’activation du Cerveau droit, fonction essentielle pour bien voir, comprendre l’espace et développer sa créativité. Ces méthodes visent à créer une connexion directe entre l’œil et la main et permettent de représenter instantanément ce que l’on voit sans fausse interprétation.

Pour ce cycle 2ème année, nous mettrons l’accent sur les thèmes suivants : espace, corps et mouvement. Ce n’est pas pour autant un cours de portrait ou paysage,  l’idée étant de développer vos perceptions par des pratiques variées et pouvoir ainsi dessiner ce que vous voulez. Ces thèmes espace, corps et mouvement nous permettent d’appréhender le monde qui nous entoure dans sa plus grande diversité et d’explorer différentes énergies dans la pratique du dessin.

Objectif

Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spatiales pour bien voir et dessiner sans effort. 

Outils

  • Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spaciales
  • Apprendre à observer
  • Libérer son geste
  • Expérimenter différentes énergies de tracés
  • Stimuler la visualisation et l’imaginaire
  • Favoriser lâché prise et créativité
  • Dessiner minutieusement et furieusement. 

Pratique

Dessin réaliste ou d’imagination au graphite, mine de plomb, fusain, craie, pastel, sanguine, encre, pigments…

Perceptions sollicitées dans la pratique du dessin

  • Perception des contours
    Voir où une chose s’achève et où une autre commence
  • Perception des espaces
    Voir ce qui se trouve à côté et au delà
  • Perception des relations
    Voir en perspective et en proportions
  • Perception des lumières et des ombres
    Voir les différentes valeurs de la lumière
  • Perception du geste et du mouvement
    Sentir l’énergie qui traverse les formes
  • Perception de la gestalt (ou globale)
    Voir le tout et ses parties

Chaque séance s’organise autour d’une proposition visant à explorer une perception ou une pratique spécifique.


Déroulement d’une séance type

  • Présentation de la séance
  • Voyage onirique
  • Pratique intuitive
  • Proposition du jour
  • Temps de regard sur les productions
  • Rangement

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054141 Couleur : perception, théorie et expression

  • Dates des cours : 9nov-16nov-23nov-30nov-7déc
  • Heure de début du cours : 16:30
  • Heure de fin du cours : 19:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Sergio MORABITO


Sergio MORABITO

Cours de Théorie et Pratique de la Couleur

Un parcours théorique et pratique pour personnes créatives ou en devenir.

 

Public visé : 

Tout public – Artistes visuels, designers graphiques, illustrateurs, stylistes, enseignants, photographes ou toute personne — débutants compris — souhaitant comprendre, maîtriser ou approfondir leurs connaissances sur la couleur

 

Objectifs du cours :

Comprendre les bases physiques et perceptives de la couleur — Appliquer les principes de la théorie des couleurs à diverses pratiques visuelles — Développer un regard critique et sensible sur l’utilisation de la couleur — Expérimenter avec mélanges, contrastes, harmonies et atmosphères — Encourager des expériences personnelles et créatives en manipulant la couleur pour élargir le répertoire expressif.

 

Contenus principaux :

  1. Introduction à la couleur
    Qu’est-ce que la couleur : lumière, matière et perception — Modèles de couleur : cercle chromatique, RVB, CMJN, RYB — La couleur dans la nature, l’histoire de l’art et la culture visuelle
  2. Théorie classique de la couleur
    Harmonies et contrastes chromatiques — Température de la couleur
  3. Couleur et composition
    Relation couleur–forme–espace — Hiérarchie visuelle et point focal — Équilibre, rythme et tension chromatique
  4. Pratiques techniques
    Mélanges de pigments (aquarelle, gouache, acrylique) — Collage comme ressource compositive et chromatique : incorporation de papiers, textures et matériaux divers pour explorer les relations de couleur et forme
  5. Explorations appliquées
    Palettes expressives personnelles — Études chromatiques d’artistes et de styles —Expériences individuelles en manipulant la couleur pour développer une vision plus juste et claire de la couleur

Organisation du cours :

Le cours se déroulera en 5 séances de 2h30 chacune, avec une alternance d’apports théoriques, d’exercices pratiques, d’analyse d’œuvres, d’espaces d’expérimentation libre et de retours personnalisés.

 

 

054203 Stage dessin – Apprendre à dessiner un visage

  • Dates des cours : 15juin-22juin
  • Jour du cours : Voir dates ci-dessus
  • Intervenant : Nouk
  • Horaires spécifiques : 9:30-12:30 et 14:00-17:00


ATELIER DE DESSIN « PORTRAIT »

Je vous propose un stage dédié au portrait.

Deux jours pour explorer les visages en associant des pratiques d’observation, des techniques de construction à partir de formes simples et l’appropriation des notions de proportions et de raccourcis.

Objectif

Comprendre les proportions d’un visage, savoir dessiner chaque partie à partir de formes simples, savoir esquisser un visage dans des positions variées.

Méthodologie

  • Découvrir son geste libre
  • Pratiquer la visualisation et l’imagerie mentale
  • Apprendre à observer
  • Comprendre les proportions du visage (Méthode Loomis)
  • Dessiner un visage à partir de formes simples

Pratique

Dessin réaliste au graphite, mine de plomb, fusain, sanguine, encre…

NOUK

Tarif : 78€

S'inscrire

054210 Atelier dessin : Découverte et expressions picturales – technique du MONOTYPE

  • Dates des cours : 22févr-23févr-24févr
  • Jour du cours : Voir dates ci-dessus
  • Intervenant : Philippe BERANGER
  • Horaires spécifiques : 9h30-11h30 et 12h30-14h30 (possibilité de repas en commun 1h)


Philippe BERANGER

LE MONOTYPE DANS LA PEAU
 
Le « MONOTYPE », c’est une manière artisanale et originale d’imprimer un dessin .
Dans le sillage de DEGAS et de ses modèles, vous réaliserez des croquis d’observations centré sur le volume et la lumière.
Vous révélerez ces croquis par de multiples impressions à la peinture afin d’en apprécier toutes les variations de textures et de couleurs.
TOUS NIVEAUX
Matériel à prévoir: carnet de croquis A3, crayons divers

 

Philippe Béranger est artiste-peintre depuis 1997. Il dispense des cours d’arts plastiques depuis 2000.

054280 Calligraphie latine

  • Dates des cours : 2nov-16nov-30nov-14déc-11janv-25janv
  • Heure de début du cours : 10:15
  • Heure de fin du cours : 12:15
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Claire GAUZENTE


Claire GAUZENTE

Cours d’initiation à la calligraphie latine (onciale, caroline, gothique), il sera adapté en fonction des expériences antérieures des participant·es.

 

Claire Gauzente est professeure à Nantes Université. Elle s’intéresse à la subjectivité humaine, à la décroissance et à l’écopolitique ainsi qu’aux arts du livre (écriture, impression, calligraphie).

054322 Arts chinois – atelier

  • Dates des cours : 22févr-23févr
  • Jour du cours : Voir dates ci-dessus
  • Intervenant : Aude HAZARD
  • Horaires spécifiques : 9:00 à 12:00 et 14:00 à 17:00


L’Association Atlantique Nantes Chine vous propose de découvrir 5 arts chinois différents sur 2 jours:

  • un art graphique (calligraphie, gravure ou peinture) ,
  • un art traditionnel (papier découpé ou nœud chinois),
  • un art culinaire (cérémonie du thé, les épices chinoises ou la diététique),
  • un art du mouvement (qigong ou art martial),
  • un jeu traditionnel (jeu de go, majhong ou échecs chinois)

Présentation suivie d’une mise en pratique.