054104 Dessin de modèle vivant et anatomie – Niveau débutant et intermédiaire

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-3nov-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 17:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nikita DAGUERRE


Nikita DAGUERRE

L’objectif de ce cours est de rendre chaque élève autonome dans sa représentation du corps humain par le dessin, quelque soit la posture, le point de vue, l’action ou l’expression.
Pour atteindre cet objectif, l’apprentissage des règles académiques fondamentales et leur dépassement sont rendus possible par la pratique du dessin de modèle vivant (corps humain) autour d’exercices et jeux de rôle/mises en scène variées et stimulantes, en salle comme en extérieur.

Ce cours comporte 3 axes :

  • Apprentissage des règles du dessin anatomiques
  • Croquis de modèle vivant en intérieur (les élèves posent à tour de rôle dans la posture de leur choix)
  • Croquis de modèle vivant sur le vif en extérieur

Matériel requis :

  • 1 Carnet de croquis format 24/32cm ou A3
  • 3 Crayon de bois : HB, 2B et 8B
  • 1 Crayon sanguine
  • 1 Gomme blanche
  • 1 Gomme mie de pain

Autres outils facultatifs de technique sèche au choix de l’élève : fusain, mine de plomb frotté, pastel, pierre noire dessin sur mi-teinte…

S'inscrire

054105 Peindre à la manière des grands maîtres, matières en lumière, niveaux intermédiaire et avancé

  • Dates des cours : 30sept-7oct-14oct-4nov-18nov-25nov-2déc-9déc-16déc-6janv
  • Heure de début du cours : 9:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Nikita DAGUERRE


Nikita DAGUERRE

Étudier et réaliser des peintures à la manière des grands maîtres : Monet, VanGogh, Hooper, Velasquez, DeVinci, Le Titien, … D’après photos et objets réels, en intérieur et lors de balades (peinture de paysage).

Adapté au niveau intermédiaire (quelques notions de base sur les ombres et lumières) et avancés, vous permettra d’acquérir certaines techniques venues des anciens maîtres de la peinture et de profiter de l’émulation d’un groupe pour prendre le temps de peindre.
Développer son sens de l’observation : couleurs, nuances et jeux de lumière.
Comprendre les théories de la couleur, comment la lumière et les ombres nous révèlent notre monde et comment la peinture nous permet de le représenter.
S’initier à des techniques de peinture qui ont traversé le temps et l’histoire.
Créer des ambiances colorées harmonieuses et des effets de matières vibrants !

Prévoir :

  • Bloc de dessin : Feuilles épaisses (type papier aquarelle 300gr).
  • Set de peinture acrylique (minimum 4 : rouge, jaune, bleu primaire et blanc).
  • Set de pinceaux de différentes largeurs.
  • Palette, récipient pour l’eau & chiffon.
  • Crayons de bois & gomme

S'inscrire

054111 Dessin « Cerveau droit » – Les Hémisphères (année 1, module 2)

  • Dates des cours : 19janv-26janv-2févr-9févr-2mars-9mars-16mars-23mars-30mars-27avr
  • Heure de début du cours : 13:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nouk


Nouk

Ce cours 1ère année module 2 est précédé d’un des modules 1 : 054101 ou 054102, au premier semestre.

Vous aimeriez dessiner mais vous vous en croyez incapable ? Savoir dessiner n’est pas un don mais une aptitude qui s’acquiert par l’observation et la pratique. Je vous propose une méthode d’apprentissage originale et progressive pour développer votre créativité. Elle s’appuie sur les compétences du Cerveau droit et permet de vraiment apprendre à voir et dessiner. Je vous accompagne individuellement à travers des propositions ludiques, variées et surprenantes.

Objectif

Bien dessiner grâce au cerveau droit. 

Outils

  • Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spatiales
  • Apprendre à observer
  • Libérer son geste
  • Expérimenter différentes énergies de tracés
  • Stimuler la visualisation et l’imaginaire
  • Favoriser le lâché prise et la créativité

Pratique

Dessin réaliste d’après modèle, nature morte, photo ou reproduction, dessin d’imagination.

Exemples de pratiques Cerveau droit : dessin à l’aveugle, en miroir, main inversée, dessin à la gomme, trait continu, dessin par les masses, avec des poudres de pigments, avec les doigts, gravure..

Médiums : graphite, mine de plomb, fusain, craie, pastel, sanguine, encre, pigment, feutre..

Perceptions sollicitées dans la pratique du dessin

  • Perception des contours
    Voir où une chose s’achève et où une autre commence
  • Perception des espaces
    Voir ce qui se trouve à côté et au delà
  • Perception des relations
    Voir en perspective et en proportions
  • Perception des lumières et des ombres
    Voir les différentes valeurs de la lumière
  • Perception du geste et du mouvement
    Sentir l’énergie qui traverse les formes
  • Perception de la gestalt (ou globale)
    Voir le tout et ses parties

Chaque séance s’organise autour d’une proposition visant à explorer une perception ou une pratique spécifique.

Déroulement d’une séance type

  • Accueil et présentation du programme de la séance
  • Voyage onirique
  • Pratique intuitive
  • Proposition du jour
  • Temps de regard sur les productions
  • Rangement

 

S'inscrire

054121 Dessin « Cerveau droit » – Les Hémisphères (année 2, module 1)

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv-12janv
  • Heure de début du cours : 09:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nouk


Nouk

Ce cours 2ème année module 1 est suivi du module 2 (054131) au seconde semestre.
Il est la continuité des cours 1ère année : module 1 (054101 ou 054102) et module 2 (054111).

Envie d’apprendre à dessiner grâce à une approche qui associe méthode et ressenti ?

Ce cours s’appuie sur les méthodes d’apprentissage de Kimon Nicolaïdes et Betty Edwards, qui favorisent l’activation du Cerveau droit, fonction essentielle pour bien voir, comprendre l’espace et développer sa créativité. Ces méthodes visent à créer une connexion directe entre l’œil et la main et permettent de représenter instantanément ce que l’on voit sans fausse interprétation.

Pour ce cycle 2ème année, nous mettrons l’accent sur les thèmes suivants : espace, corps et mouvement. Ce n’est pas pour autant un cours de portrait ou paysage,  l’idée étant de développer vos perceptions par des pratiques variées et pouvoir ainsi dessiner ce que vous voulez. Ces thèmes espace, corps et mouvement nous permettent d’appréhender le monde qui nous entoure dans sa plus grande diversité et d’explorer différentes énergies dans la pratique du dessin.

Objectif

Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spatiales pour bien voir et dessiner sans effort. 

Outils

  • Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spaciales
  • Apprendre à observer
  • Libérer son geste
  • Expérimenter différentes énergies de tracés
  • Stimuler la visualisation et l’imaginaire
  • Favoriser lâché prise et créativité
  • Dessiner minutieusement et furieusement. 

Pratique

Dessin réaliste ou d’imagination au graphite, mine de plomb, fusain, craie, pastel, sanguine, encre, pigments…

Perceptions sollicitées dans la pratique du dessin

  • Perception des contours
    Voir où une chose s’achève et où une autre commence
  • Perception des espaces
    Voir ce qui se trouve à côté et au delà
  • Perception des relations
    Voir en perspective et en proportions
  • Perception des lumières et des ombres
    Voir les différentes valeurs de la lumière
  • Perception du geste et du mouvement
    Sentir l’énergie qui traverse les formes
  • Perception de la gestalt (ou globale)
    Voir le tout et ses parties

Chaque séance s’organise autour d’une proposition visant à explorer une perception ou une pratique spécifique.


Déroulement d’une séance type

  • Présentation de la séance
  • Voyage onirique
  • Pratique intuitive
  • Proposition du jour
  • Temps de regard sur les productions
  • Rangement

S'inscrire

054131 Dessin « Cerveau droit » – Les Hémisphères (année 2, module 2)

  • Dates des cours : 19janv-26janv-2févr-9févr-2mars-9mars-16mars-23mars-30mars-27avr
  • Heure de début du cours : 09:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nouk


Nouk

Ce cours 2ème année module 2 est précédé du module 1 (054121) au premier semestre.

Envie d’apprendre à dessiner grâce à une approche qui associe méthode et ressenti ?

Ce cours s’appuie sur les méthodes d’apprentissage de Kimon Nicolaïdes et Betty Edwards, qui favorisent l’activation du Cerveau droit, fonction essentielle pour bien voir, comprendre l’espace et développer sa créativité. Ces méthodes visent à créer une connexion directe entre l’œil et la main et permettent de représenter instantanément ce que l’on voit sans fausse interprétation.

Pour ce cycle 2ème année, nous mettrons l’accent sur les thèmes suivants : espace, corps et mouvement. Ce n’est pas pour autant un cours de portrait ou paysage,  l’idée étant de développer vos perceptions par des pratiques variées et pouvoir ainsi dessiner ce que vous voulez. Ces thèmes espace, corps et mouvement nous permettent d’appréhender le monde qui nous entoure dans sa plus grande diversité et d’explorer différentes énergies dans la pratique du dessin.

Objectif

Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spatiales pour bien voir et dessiner sans effort. 

Outils

  • Développer ses perceptions visuelles, tactiles et spaciales
  • Apprendre à observer
  • Libérer son geste
  • Expérimenter différentes énergies de tracés
  • Stimuler la visualisation et l’imaginaire
  • Favoriser lâché prise et créativité
  • Dessiner minutieusement et furieusement. 

Pratique

Dessin réaliste ou d’imagination au graphite, mine de plomb, fusain, craie, pastel, sanguine, encre, pigments…

Perceptions sollicitées dans la pratique du dessin

  • Perception des contours
    Voir où une chose s’achève et où une autre commence
  • Perception des espaces
    Voir ce qui se trouve à côté et au delà
  • Perception des relations
    Voir en perspective et en proportions
  • Perception des lumières et des ombres
    Voir les différentes valeurs de la lumière
  • Perception du geste et du mouvement
    Sentir l’énergie qui traverse les formes
  • Perception de la gestalt (ou globale)
    Voir le tout et ses parties

Chaque séance s’organise autour d’une proposition visant à explorer une perception ou une pratique spécifique.


Déroulement d’une séance type

  • Présentation de la séance
  • Voyage onirique
  • Pratique intuitive
  • Proposition du jour
  • Temps de regard sur les productions
  • Rangement

S'inscrire

054141 Couleur : perception, théorie et expression

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-24nov-8déc
  • Heure de début du cours : 16:30
  • Heure de fin du cours : 19:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Sergio MORABITO


Sergio MORABITO

Cours de Théorie et Pratique de la Couleur

Un parcours théorique et pratique pour personnes créatives ou en devenir.

 

Public visé : 

Tout public – Artistes visuels, designers graphiques, illustrateurs, stylistes, enseignants, photographes ou toute personne — débutants compris — souhaitant comprendre, maîtriser ou approfondir leurs connaissances sur la couleur

 

Objectifs du cours :

Comprendre les bases physiques et perceptives de la couleur — Appliquer les principes de la théorie des couleurs à diverses pratiques visuelles — Développer un regard critique et sensible sur l’utilisation de la couleur — Expérimenter avec mélanges, contrastes, harmonies et atmosphères — Encourager des expériences personnelles et créatives en manipulant la couleur pour élargir le répertoire expressif.

 

Contenus principaux :

  1. Introduction à la couleur
    Qu’est-ce que la couleur : lumière, matière et perception — Modèles de couleur : cercle chromatique, RVB, CMJN, RYB — La couleur dans la nature, l’histoire de l’art et la culture visuelle
  2. Théorie classique de la couleur
    Harmonies et contrastes chromatiques — Température de la couleur
  3. Couleur et composition
    Relation couleur–forme–espace — Hiérarchie visuelle et point focal — Équilibre, rythme et tension chromatique
  4. Pratiques techniques
    Mélanges de pigments (aquarelle, gouache, acrylique) — Collage comme ressource compositive et chromatique : incorporation de papiers, textures et matériaux divers pour explorer les relations de couleur et forme
  5. Explorations appliquées
    Palettes expressives personnelles — Études chromatiques d’artistes et de styles —Expériences individuelles en manipulant la couleur pour développer une vision plus juste et claire de la couleur

Organisation du cours :

Le cours se déroulera en 5 séances de 2h30 chacune, avec une alternance d’apports théoriques, d’exercices pratiques, d’analyse d’œuvres, d’espaces d’expérimentation libre et de retours personnalisés.

 

 

S'inscrire

054210 Atelier dessin : Découverte et expressions picturales

  • Dates des cours : 16févr-17févr-18févr-19févr
  • Heure de début du cours : 9:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Voir dates ci-dessus
  • Intervenant : Philippe BERANGER


Philippe BERANGER

Plongez dans une période de l’histoire de l’art…
Exprimez votre créativité et votre sens de la couleur en découvrant des techniques originales.

LASCAUX RÊVÉ
Dans le sillage des artistes de l’art pariétal , par l’élaboration de pochoirs, par la technique des empreintes, sublimez par la couleur le bestiaire laissé par ces artistes.

TOUS NIVEAUX

Matériel à prévoir : carnet de croquis A3, Bics de couleurs, ciseaux/cutter

Philippe Béranger est artiste-peintre depuis 1997. Il dispense des cours d’arts plastiques depuis 2000.

S'inscrire

054280 Histoire de l’écriture et pratique calligraphique (stage d’initiation)

  • Dates des cours : 20oct-21oct
  • Jour du cours : Voir dates ci-dessus
  • Intervenant : Claire GAUZENTE
  • Horaires spécifiques : 2 cours de 6h : lundi et mardi de 9:00 à 12:00 et de 14:00 à 17h00


Claire GAUZENTE

Depuis la naissance de l’alphabet, notre écriture n’a cessé d’évoluer tout en conservant certaines formes stabilisées dans l’antiquité pour les lettres capitales et au moyen-âge pour les minuscules.

Nous aborderons l’émergence de l’écriture avant d’expérimenter son tracé par l’intermédiaire de la calligraphie (latine) et en particulier de l’onciale – écriture des premières bibles.

Claire Gauzente est professeure à Nantes Université. Elle s’intéresse à la subjectivité humaine, à la décroissance et à l’écopolitique ainsi qu’aux arts du livre (écriture, impression, calligraphie).

S'inscrire

054322 Arts chinois – atelier

  • Dates des cours : 16févr-17févr
  • Jour du cours : Voir dates ci-dessus
  • Intervenant : Aude HAZARD
  • Horaires spécifiques : 9:00 à 12:00 et 14:00 à 17:00


L’Association Atlantique Nantes Chine vous propose de découvrir 5 arts chinois différents sur 2 jours:

  • un art graphique (calligraphie, gravure ou peinture) ,
  • un art traditionnel (papier découpé ou nœud chinois),
  • un art culinaire (cérémonie du thé, les épices chinoises ou la diététique),
  • un art du mouvement (qigong ou art martial),
  • un jeu traditionnel (jeu de go, majhong ou échecs chinois)

Présentation suivie d’une mise en pratique.

S'inscrire

054905 Du modelage traditionnel à la modélisation 3D, niveau débutant

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-3nov-17nov-24nov-1déc-8déc-15déc-5janv
  • Heure de début du cours : 09:30
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Nikita DAGUERRE


Nikita DAGUERRE

Ce cours s’inscrit dans la thématique des 50 ans de l’Université permanente :
« Regarder les 50 dernières années pour envisager les transformations du monde dans les prochaines décennies »

Depuis quelques décennies, la pratique des arts et notre façon de concevoir l’espace sont révolutionnées par l’outil numérique.
Ce cours, « Du modelage traditionnel à la modélisation 3D », à la croisée des chemins entre passé, présent et futur, vous propose une découverte pratique des techniques de modelage mais également une découverte de la modélisation 3D et de l’impression 3D à travers des démonstrations commentées.

Après un court apprentissage des bases du dessin de structure, vous serez prêt à entamer la phase de recherche de votre premier modelage de personnage.
Vient ensuite la phase manuelle :
Comment fabriquer une armature solide et la fixer sur un support ? Équilibrer les masses autour de l’armature ? Réaliser un personnage aérien – vivant – expressif en partant d’un simple bloc d’argile ? Sublimer son modelage au moment des finitions ? Autant de questions que de défis à relever pour les participants qui seront bien sûr guidés au cours de leurs réalisations.
Les 5 derniers cours de la session comporteront une partie démonstration/initiation à la modélisation 3D avec échanges sur Blender (logiciel gratuit et libre, facile à installer). Le but est d’abord d’élargir le champ de vision créatif des participant-es, et, pour celles et ceux qui le souhaitent, de leur permettre de créer leurs premiers modèles 3D à la maison, tout en s’appuyant sur les conseils et l’expertise de l’enseignant en cours.

Ce cours est adapté aux débutants en dessin et modelage.

Matériel requis au 1er cours :

  • – 500g (minimum) de pâte de modelage à séchage rapide, exemple >> https://www.geant-beaux-arts.fr/pate-a-modeler-das.html <<
  • 1 Set d’outils de modelage, exemple >> https://www.geant-beaux-arts.fr/set-de-modelage-et-de-poterie-i-love-art.html <<
  • 1 Un récipient pour l’eau
  • 1 Un chiffon
  • 1 Une petit planche en bois, environ 20×20 cm sur au moins 2 cm d’épaisseur (support de votre premier modelage)
  • 1 Un rouleau de papier aluminium (premier prix)
  • 1 fil de fer minimum 3m
  • 1 Carnet de croquis format A4 ou A3
  • 3 Crayon de bois : HB, 2B et 8B
  • 1 Gomme blanche

S'inscrire