Auteur/autrice : Association ARTABAN

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022163 Du féminin dans l’art – cycle 1

  • Dates des cours : 9oct-6nov-20nov-4déc-18déc-15janv-29janv-12févr-12mars-26mars-9avr-14mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : ARTABAN

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Le féminin dans l’art ne se résume ni à une histoire des femmes artistes, ni à celle de leurs représentations. Ce cycle propose d’explorer la pluralité des regards portés sur les femmes et par les femmes à travers les siècles. Créatrices pionnières ou engagées, corps idéalisés, maternels ou vieillissants, figures mythiques de sorcières, de monstres ou de femmes fatales, mais aussi pratiques artistiques longtemps reléguées aux marges : autant de thèmes qui permettront d’interroger la construction culturelle du féminin dans les arts visuels. Entre histoire de l’art, histoire des représentations et histoire sociale, ce premier cycle ouvre un vaste champ de réflexion appelé à se prolonger dans les années à venir à travers deux autres cycles. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Créatrices – Les pionnières italiennes : Lavinia Fontana et Artemisia Gentileschi
  • Créatrices – Deux femmes Surréalistes : Claude Cahun et Leonora Carrington
  • Créatrices – Une expressionniste allemande : Gabriele Münter
  • Corps – Donner la vie : la femme enceinte
  • Corps – Déclinaisons de femmes alanguies
  • Corps – Vieillir : la femme âgée (représentations et artistes vieillissantes)
  • Archétype – Le féminin monstrueux : sirènes, sphinges, gorgones et harpies
  • Archétype – Les femmes fatales de la Bible : Judith, Salomé, la reine de Saba
  • Archétype – Des enchanteresses mythologiques : Médée et Circée
  • Point de vue – Les femmes engagées Latino américaines : Frida Kahlo, Ana Mendieta, Regina José Galindo, Tania Burguera, Lygia Clark
  • Point de vue – Les pionnières en architecture
  • Point de vue – Femmes-artistes et « travaux d’aiguilles »
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022165 Actualité des grandes expositions

  • Dates des cours : 2oct-9oct-16oct-13nov-27nov-11déc-8janv-22janv-5févr-16avr-7mai-14mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : ARTABAN

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    Présentation de 12 grandes expositions nationales, pour préparer et compléter sa visite ou simplement se tenir au courant de l’actualité. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenantes se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.
Ce cours aura lieu dans un Amphithéâtre
      • Au temps de Camille Claudel, être sculptrice au 19e siècle – Pont-Aven – 27 juin – 8 novembre
      • Cezanne et nous – Grand Palais – 23 septembre – 17 janvier
      • Warhol – FHEL – 6 juin – 24 janvier
      • Monet et le temps – Orangerie – 29 septembre – 25 janvier
      • Zurbaran (1598-1664) – Louvre – 7 octobre – 25 janvier
      • Bruxelles 1900 – Petit Palais – 6 octobre – 7 février
      • Mary Cassatt, le choix de l’indépendance – Orsay – 6 octobre – 31 janvier
      • Les secrets de l’Alhambra nasride – Institut du Monde Arabe – 24 novembre – 16 mai
      • « Louvre / Photo » – Musée du Louvre – 4 novembre – 3 mai
      • Expo du printemps – annonce à venir en cours d’année
      • Expo du printemps – annonce à venir en cours d’année
      • Amazones, métamorphose d’un mythe – Louvre – Avril-Août 2027

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022167 Découvrir l’art médiéval

  • Dates des cours : 28sept-12oct-9nov-23nov-7déc-4janv-18janv-1févr-15févr-15mars-5avr-3mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : ARTABAN

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À quoi ressemblait l’art médiéval ? Et comment le rendre vivant et accessible aujourd’hui ? Ce cycle vous propose un voyage sensible et passionnant dans le Moyen Âge artistique, en explorant la diversité de ses médiums : sculpture, peinture murale, architecture, émaux, enluminure, tapisserie… Du décor flamboyant de Ravenne au tympan roman de Moissac, en passant par les cathédrales gothiques ou la grande figure d’Hildegarde de Bingen, chaque cours est une invitation à redécouvrir un patrimoine foisonnant, entre savoir-faire, imagination et spiritualité. Le tout encadré par deux escales muséographiques : le Musée de Cluny à Paris pour planter le décor, et le Musée Dobrée à Nantes pour une conclusion ancrée dans notre territoire. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Musée – Mise au point chronologique avec le Musée de Cluny à Paris
  • Archi/Sculpture – Les tympans romans : de la Bourgogne à Moissac
  • Arts appliqués – Les émaux : le règne de la couleur
  • Architecture – Paris médiéval
  • Sculpture/Peinture – Les peintures murales de Saint-Savin et ses copains !
  • Architecture – Bâtisseurs d’églises et de cathédrales : ouvriers et commanditaires
  • Artiste – Hildegarde de Bingen, vision, enluminure et musique
  • Décor – Ravenne : le décor dans les moindres détails
  • Architecture – Le gothique méridional: Albi et Toulouse
  • Arts appliqués – L’art de la chasse : tapisserie, peintures, objets du quotidien
  • Peinture – Le livre : les premières enluminures
  • Musée – Conclusion locale avec le Musée Dobrée à Nantes

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022168 Les symboles dans l’art – cycle 1

  • Dates des cours : 29sept-13oct-10nov-24nov-8déc-5janv
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : ARTABAN

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Comment reconnaître un saint, une divinité antique, une allégorie ou un thème à partir d’un symbole ? Ce cours est une initiation à quelques symboles simples couramment utilisés dans l’art pour identifier un concept, une histoire ou un personnage. A travers des exemples puisés dans plusieurs époques et plusieurs techniques, découvrons l’origine des symboles et leurs variations dans le temps. Cours magistraux, aucun prérequis nécessaire.

  • Le scarabée et l’œil d’Horus : quelques symboles égyptiens
  • Le singe et l’artiste : l’art de copier le monde pour le meilleur et pour le pire
  • Le labyrinthe et la rosace : quelques symboles de l’architecture gothique
  • La balance et la corne d’abondance : quelques symboles allégoriques
  • Le foudre et le trident : quelques symboles des divinités gréco-romaines
  • L’auréole et la roue : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes
  • La massue et le fil : quelques symboles des héros grecs
  • Le miroir dans la peinture occidentale
  • Le lys et la rose : quelques symboles floraux
  • L’épée dans la peinture occidentale
  • La faux et le sablier : quelques symboles de la mort et du temps qui passe
  • La palme et le gril : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes

Fra Angelico, La Vierge Marie avec les apôtres et autres saints, panneau de gauche de la prédelle du retable de Fiesole, vers 1423-1424, tsb, 32×64 cm, Londres, National Gallery

 

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022170 Les symboles dans l’art – cycle 2

  • Dates des cours : 29sept-13oct-10nov-24nov-8déc-5janv
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : ARTABAN

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Que nous racontent un insecte, un fruit et un esprit japonais dans l’art ? Comment reconnaître les histoires de l’Ancien Testament ? Qu’est-ce que le rouge signifie ?  Que signifient un cerf et une licorne dans l’art ?  Ce cours est une initiation à quelques symboles simples couramment utilisés dans l’art pour identifier un concept, une histoire, un personnage. A travers des exemples puisés dans plusieurs époques et plusieurs techniques, découvrons l’origine des symboles et leurs variations dans le temps. Cours magistraux. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • La pluie d’or et le cygne : quelques amours de Zeus dans l’art
  • Abeille, papillon et mouche : les insectes et leur valeur symbolique
  • Du pied de la croix au Memento mori : iconographie de la tête de mort
  • La grenade, un fruit de paradis
  • Sakura et yokai (Cerisiers et esprits) : quelques symboles du folklore japonais dans les estampes
  • La flèche et le bûcher : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes
  • Le cerf et le laurier : quelques métamorphoses dans l’art
  • Rouge, noir… tout un roman !
  • Le paon et la licorne : quelques symboles animaliers
  • Arbre de la connaissance et arbre de vie
  • Cornes et mâchoire d’âne : quelques symboles de l’Ancien Testament
  • La bure et la crosse : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes

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022172 Œuvre(s) à la loupe

  • Dates des cours : 6oct-3nov-17nov-1déc-15déc-12janv-26janv-9févr-9mars-23mars-6avr-4mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : ARTABAN

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Que révèle l’observation attentive d’une œuvre d’art ? De la Grèce antique à l’art contemporain, ce cycle propose de décortiquer peintures, sculptures, architectures et objets d’art pour comprendre ce qu’ils montrent, comment ils le montrent et pourquoi. Le cycle alternera entre analyse approfondie d’une œuvre (1) et mise en regard de deux réalisations (2) : nous exercerons ainsi notre regard tout en découvrant les méthodes de l’histoire de l’art. La participation à l’analyse est plus que bienvenue : à vos loupes ! Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • 1- Décortiquer une image antique : le vase grec à la loupe
  • 2- Séduire ou subir : La Bethsabée au bain de Bourdichon et Bethsabée recevant la lettre de David de Rembrandt
  • 1- Composer une image : La Cène de Léonard de Vinci
  • 2- Faire justice : les deux palais de Justice de Nantes de Chenantais et Nouvel
  • 1- Faire dialoguer texte et image : le Saint Christophe de Jérôme Bosch
  • 2- Draper les statues grecques : La Vénus de Milo et la Victoire de Samothrace
  • 1- Savoir qui est représenté : le portrait de Epoux Arnolfini de Jan Van Eyck
  • 2- Comparer les Musées Guggenheim : New York et Bilbao
  • 1- Comprendre une œuvre militante : Au temps d’Harmonie de Signac
  • 2- Aux arbres, etcetera : Portrait d’arbre d’Oudry et Arbre de 7 mètres de Giuseppe Penone
  • 1- Tisser un mythe : Les fileuses de Velasquez
  • 2- Dénuder des seins : La Liberté guidant le peuple de Delacroix et Cléopâtre de Cabanel

 

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022181 Art et Société

  • Dates des cours : 7oct-4nov-25nov-9déc-6janv-20janv-3févr-17févr-17mars-31mars-14avr-12mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

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Ce cycle interroge les liens profonds entre production artistique et réalités sociales, politiques ou culturelles, car l’art ne naît jamais hors du monde qui l’entoure. Villes et campagnes, habitat, transports, loisirs, croyances, engagements ou rapports sociaux : les œuvres constituent de précieux témoins des sociétés qui les produisent. Ce cycle propose d’explorer les multiples liens entre création artistique et réalités sociales, depuis la Renaissance jusqu’à nos jours. En observant comment les artistes représentent, interrogent ou contestent leur époque, nous découvrirons l’art comme un miroir, mais aussi comme un acteur des évolutions de la société. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Représenter des villes dans la peinture depuis la Renaissance
  • Représenter la ruralité des frères de Limbourg à Charles Milcendeau
  • Déchets et récupération : une nouvelle esthétique
  • Habiter : l’idéal de la maison et la maison idéale
  • Habiter : histoire de l’habitat urbain, des maisons-boutiques médiévales aux grands ensembles
  • Déplacement : trains, voitures, vélos
  • thème à définir
  • Peinture, musique et société : Turner et la musique de son temps
  • Art et Engagement : de Courbet à Banksy
  • Art et Chasse : miroir d’une société élitaire
  • Art et Spiritisme : les fantômes de l’art
  • Art et Sociologie : interroger la norme par l’art

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022182 L’art au XXe siècle – cycle 1

  • Dates des cours : 1oct-15oct-12nov-26nov-10déc-7janv-21janv-4févr-18févr-18mars-1avr-15avr
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : ARTABAN

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Qu’est-ce que la modernité en art ? Ce cycle vous invite à explorer l’art du 20e siècle avec des regards variés et personnels : à travers des courants (fauvisme, expressionnisme), des artistes (Matisse, Duchamp), des média (musique, photographie, architecture), des mises en regard ou des périodes (art des années 1990), nous vous proposons un voyage subjectif qui continuera l’année suivante avec de nouveaux thèmes qui n’auront pas été abordés cette année. Un panorama riche et contrasté, traversé par les questions sociales et esthétiques qui ont façonné l’art moderne. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenantes se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Qu’est-ce que la modernité ?
  • Fauvisme : l’explosion de la couleur avec Dufy, Derain, Vlaminck,…
  • Expressionnisme allemand : Dresde et Munich avec Kirchner, Marc, Kandinsky,…
  • La photographie entre 1900 et 1940
  • L’architecture entre 1900 et 1940
  • Henri Matisse : la couleur sublimée
  • Marcel Duchamp : la star du XXe la plus mal connue
  • Synesthésie : dialogue sensitif contemporain
  • Chagall et Léger face à la modernité : peindre le monde autrement
  • Francis Bacon et Lucian Freud : portraitistes de l’extrême
  • L’objet du quotidien dans l’art (du ready-made à l’hyper-réalisme)
  • L’art dans les années 90

Matisse, La Desserte rouge, 1908, hst, 180×220, Saint-Pétersbourg, musée de l’Ermitage

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