Auteur/autrice : Association ARTABAN

Intervenant UP
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022163 Art en Amérique du Sud, Mexique et Caraïbes

  • Dates des cours : 1oct-15oct-12nov-26nov-10déc-7janv-21janv-4févr-4mars-18mars-1avr-29avr
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

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Que nous racontent les arts visuels d’Amérique du Sud, du Mexique et des Caraïbes ? Entre traditions et utopies modernes, ce cycle propose un voyage à travers les figures majeures et les mouvements qui ont façonné la création artistique de ce vaste territoire. De Frida Kahlo à Wifredo Lam, de la puissance politique des muralistes mexicains à la poésie tropicale d’Oscar Niemeyer, en passant par le modernisme brésilien, le cinétisme vénézuélien ou encore les réponses caribéennes à la décolonisation, c’est un kaléidoscope riche et coloré qui se déploie. La photographie, l’architecture et l’art contemporain viennent enrichir ce panorama, pour conclure sur les origines avec les civilisations précolombiennes. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenantes se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Les muralistes mexicains : l’art de la Révolution
  • Frida Kahlo : Viva la Vida
  • Wifredo Lam, entre Cuba et l’Europe
  • Tarsila do Amaral, peindre le Brésil moderne
  • JR Soto : le cinétisme vénézuélien
  • Les Caraïbes et la décolonisation dans l’art
  • Couleur et lumière : Barragan et ses collègues
  • La photographie d’Amérique Latine : de Tina Modotti à Sebastiao Salgado
  • Oscar Niemeyer : le moderne tropical
  • Fernando Botero, « le plus colombien des artistes colombiens »
  • Les artistes d’aujourd’hui : Neto et compagnie
  • Et avant ? Sur les traces de la civilisation Maya
Fernando Botero, Mona Lisa, 1978, hst, 168×183, Bogota, Musée Botero

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022165 Actualité des grandes expositions

  • Dates des cours : 3oct-17oct-14nov-28nov-5déc-12déc-9janv-16janv-6févr-3avr-22mai-29mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : ARTABAN

  
Ce cours se déroulera en amphithéâtre, merci de consulter le site, quelques jours avant votre cours, afin de connaître le lieu exact : https://up.univ-nantes.fr/accueil/des-cours-pour-tous
ATTENTION les 5déc et 29mai remplacent les 6 et 20mars (information du 8 septembre)
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    Présentation de 12 grandes expositions nationales, pour préparer et compléter sa visite ou simplement se tenir au courant de l’actualité. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenantes se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.
Ce cours aura lieu dans un Amphithéâtre
      • ANIMAL !? – FHEL de Landerneau – 14 juin – 2 nov
      • Sorcières, fantasmes, savoirs, liberté 1860-1920 – Pont-Aven – 7 juin – 16 novembre
      • Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén – Grand Palais – 26 juin – 4 janvier 26
      • Le Mystère Cléopâtre – Institut du monde arabe – 11 juin – 11 janvier 26
      • Sargent – Les années parisiennes (1874-1884) – Orsay – 23 sept 2025 – 11 janvier 2026
      • Berthe Weill, galeriste d’avant-garde – Musée de l’Orangerie – 8 octobre – 26 janvier 26
      • Georges de La Tour – Jacquemart-Andre – 11 sept 2025 – 25 janvier 2026
      • L’Empire du sommeil – Marmottan Monet – 9 octobre – 1er mars 2026
      • Paris 1925, l’Art Déco et ses architectes – Cité de l’Architecture – 24 octobre – 29 mars 26
      • Les secrets de Rousseau – Musée de l’Orangerie – 25 mars – 20 juillet 2026
      • Henri Matisse, 1941-1954, la couleur sans limite – Grand Palais – 17 mars – 19 juillet 2026
      • Joaquin Sorolla (1863-1923) le peintre et la mer – Petit-palais – 14 avril 2026 – 02 aout 2026
 

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022167 Découvrir l’art médiéval

  • Dates des cours : 10oct-7nov-21nov-5déc-19déc-23janv-30janv-13févr-13mars-27mars-10avr-29mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Vendredi
  • Intervenant : ARTABAN

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À quoi ressemblait l’art médiéval ? Et comment le rendre vivant et accessible aujourd’hui ? Ce cycle vous propose un voyage sensible et passionnant dans le Moyen Âge artistique, en explorant la diversité de ses médiums : sculpture, peinture murale, architecture, émaux, enluminure, tapisserie… Du décor flamboyant de Ravenne aux tympans romans de Bourgogne, en passant par les cathédrales gothiques, les chefs-d’œuvre du Poitou ou l’étonnante abbaye de Fontevraud, chaque cours est une invitation à redécouvrir un patrimoine foisonnant, entre savoir-faire, imagination et spiritualité. Le tout encadré par deux escales muséographiques : le Musée de Cluny à Paris pour planter le décor, et le Musée Dobrée à Nantes pour une conclusion ancrée dans notre territoire. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Musée – Mise au point chronologique avec le Musée de Cluny à Paris
  • Archi/Sculpture – Les tympans romans : de la Bourgogne à Moissac
  • Arts appliqués – Les émaux : le règne de la couleur
  • Sculpture/Peinture – Sur les chemins du Poitou roman
  • Sculpture/Peinture – Les peintures murales de Saint-Savin et ses copains !
  • Architecture – Bâtisseurs d’églises et de cathédrales : oeuvriers et commanditaires
  • Architecture – L’abbaye royale de Fontevraud
  • Décor – Ravenne : le décor dans les moindres détails
  • Architecture – Albi, joyau du gothique toulousain
  • Arts appliqués – L’art de la chasse : Tapisserie, peintures, objets du quotidien et ivoires
  • Peinture – Le livre : les premières enluminures
  • Musée – Conclusion locale avec le Musée Dobrée à Nantes

Mosaïque de la basilique Saint Apollinaire de Ravenne, procession des vierges et martyres

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022168 Les symboles dans l’art – 1

  • Dates des cours : 8oct-5nov-19nov-3déc-17déc-14janv
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

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Comment reconnaître un saint, un dieu antique, une allégorie ? Ce cours est une initiation à quelques symboles simples couramment utilisés dans l’art pour identifier un concept ou un personnage. A travers des exemples puisés dans plusieurs époques et plusieurs techniques, découvrons l’origine des symboles et leurs variations dans le temps. Cours magistraux, aucun prérequis nécessaire.

  • Le scarabée et l’oeil d’Horus : quelques symboles égyptiens
  • Le singe et l’artiste : l’art de copier le monde pour le meilleur et pour le pire
  • La balance et la corne d’abondance : quelques symboles allégoriques
  • Le labyrinthe et la rosace : quelques symboles de l’architecture gothique
  • Le foudre et le trident : quelques symboles des divinités gréco-romaines
  • L’auréole et la roue : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes

Fra Angelico, La Vierge Marie avec les apôtres et autres saints, panneau de gauche de la prédelle du retable de Fiesole, vers 1423-1424, tsb, 32×64 cm, Londres, National Gallery

 

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022169 Les symboles dans l’art – 2

  • Dates des cours : 8oct-5nov-19nov-3déc-17déc-14janv
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

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Comment reconnaître un héros, un concept, un thème à partir d’un symbole ? Ce cours est une initiation à quelques symboles simples couramment utilisés dans l’art pour identifier un concept, une histoire, un personnage. A travers des exemples puisés dans plusieurs époques et plusieurs techniques, découvrons l’origine des symboles et leurs variations dans le temps. Cours magistraux, aucun prérequis. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Le miroir dans la peinture occidentale
  • La faux et le sablier : quelques symboles de la mort et du temps qui passe
  • Le lys et la rose : quelques symboles floraux
  • L’épée dans la peinture occidentale
  • La massue et le fil : quelques symboles des héros grecs
  • La palme et le gril : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes

Noël Coypel, L’Apothéose d’Hercule, vers 1700, hst, 185×151, Château de Versailles

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022170 Les symboles dans l’art – 3

  • Dates des cours : 28janv-11févr-11mars-25mars-8avr-6mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

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Que nous racontent un insecte, un fruit et un esprit japonais dans l’art ? Ce cours est une initiation à quelques symboles simples couramment utilisés dans l’art pour identifier un concept, une histoire, un personnage. A travers des exemples puisés dans plusieurs époques et plusieurs techniques, découvrons l’origine des symboles et leurs variations dans le temps. Cours magistraux. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • La pluie d’or et le cygne : quelques amours de Zeus dans l’art
  • Sakura et yokai (Cerisiers et esprits) : quelques symboles du folklore japonais dans les estampes
  • Du pied de la croix au Memento mori : iconographie de la tête de mort
  • La grenade, un fruit de paradis
  • Abeille, papillon et mouche : les insectes et leur valeur symbolique
  • La flèche et le bûcher : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes

Hokusai (1760-1849), Merle sur une branche de cerisier en fleur, Collection d’estampes japonaises du Centre Céramique de Maastricht.

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022171 Les symboles dans l’art – 4

  • Dates des cours : 28janv-11févr-11mars-25mars-8avr-6mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

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Comment reconnaître les histoires de l’Ancien Testament ? Qu’est-ce que le bleu signifie ?  Que nous racontent un cerf et une licorne dans l’art ? Ce cours est une initiation à quelques symboles simples couramment utilisés dans l’art pour identifier un concept, une histoire, un personnage. A travers des exemples puisés dans plusieurs époques et plusieurs techniques, découvrons l’origine des symboles et leurs variations dans le temps. Cours magistraux, aucun prérequis. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Le cerf et le laurier : quelques métamorphoses dans l’art
  • Bleu et vert : quelques symboliques des couleurs
  • Le paon et la licorne : quelques symboles animaliers
  • L’arbre de la connaissance : un symbole toujours d’actualité ?
  • Cornes et mâchoire d’âne : quelques symboles de l’Ancien Testament
  • La bure et la crosse : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes

Michel-Ange, Moïse, 1513-1515, marbre, 235 cm, Rome, Basilique Saint-Pierre-aux-liens

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022172 Deux œuvres à la loupe

  • Dates des cours : 9oct-6nov-20nov-4déc-18déc-15janv-29janv-12févr-12mars-26mars-9avr-7mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : ARTABAN

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Deux œuvres analysées à la loupe cela permet de poser la question de ce qui est représenté (comment ? pourquoi ?) tout en les mettant en regard autour d’un thème commun. Nos conférencières et conférenciers vous présenteront des œuvres phares de l’histoire de l’art à travers le temps, de l’Antiquité (Pompéi) au XXe siècle (Georgia O’keeffe), de Bruegel au Bernin en passant par Vermeer et La Dame à la Licorne ! Il s’agit d’une séance entre cours magistral et activités, la participation à l’analyse est plus que bienvenue : à vos loupes ! Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Les cinq sens : La Dame à la licorne et l’allégorie des cinq sens par Hendrik Goltzius
  • Jaune floral : Tournesols de Van Gogh et Callas de G. O’keeffe
  • Le Paradis : Paradis de Brueghel de Velours et Printemps de Poussin
  • Armes théologiques : L’Assomption d’Annibal Carrache et La Conversion de saint Paul de Caravage
  • En trio : les Trois Grâces de Raphaël et le Jugement de Pâris de Rubens
  • La mort au féminin : Le suicide de Cléopâtre de Guido Reni et Lucrèce de Parmigianino
  • En cuisine : la Laitière de Vermeer et Still Life #30 de Tom Wesselmann
  • Echelle : du Rêve de Jacob à la Mélancolie de Dürer
  • Renard : Le retour de la chasse de Pieter Bruegel et le renard dans la forêt de Gustave Courbet
  • Corps mystiques : Extase de Ste Thérèse du Bernin et François d’Assise recevant les stigmates de Giotto
  • Mariage heureux : La mégalographie de la Villa des Mystères à Pompéi et le plafond du palais Farnèse
  • Apothéose : L’apothéose d’Hercule de Coypel et l’apothéose d’Homère d’Ingres

Vermeer, La Laitière, 1658, hst, 45,5×41, Amsterdam, Rijksmuseum

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022181 Art et Société

  • Dates des cours : 6oct-3nov-17nov-8déc-5janv-19janv-2févr-2mars-16mars-30mars-4mai-18mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : ARTABAN 

ATTENTION le 17nov remplace le 24nov que l'on peut lire sur la plaquette (information du 8 septembre)

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Et si l’art était le miroir – ou le moteur – de nos sociétés ? Ce cycle interroge les liens profonds entre production artistique et réalités sociales, politiques ou culturelles. Des hiérarchies entre art « majeur » et « mineur » aux tabous de la censure, de la figure de l’artiste vieillissant aux questions de genre, de maladie ou d’écologie, c’est toute la complexité du rapport entre art et monde qui se déploie. On y croise des murs revendicatifs, le pouvoir qui s’affiche dans les œuvres depuis longtemps, le théâtre qui s’invite dans les tableaux ou encore Paris vu à travers les prismes du colonialisme et de la mémoire noire. Un cycle passionnant pour penser l’art autrement, en prise avec les débats d’hier et d’aujourd’hui. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenantes se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Art majeur / art mineur : des catégories obsolètes?
  • L’art soumis à la censure ou l’art dégénéré
  • L’art, un levier du pouvoir depuis longtemps
  • Du muralisme au graffiti, la politique s’affiche sur les murs
  • Paris Noir : le colonialisme remis en question
  • L’art : un signe extérieur de richesse ?
  • Du côté de l’écologie : arts plastiques et architecture
  • L’Art transcende-t-il ? Maladie et douleur chez l’artiste
  • De la scène au tableau : le théâtre s’expose
  • Redéfinir le genre à travers les arts
  • L’artiste face au vieillissement
  • Représenter la guerre ou les artistes au combat

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022182 L’art européen au XXe siècle

  • Dates des cours : 7oct-4nov-25nov-9déc-6janv-20janv-3févr-10mars-17mars-31mars-28avr-12mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : ARTABAN

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Qu’est-ce que la modernité en art, et comment s’est-elle exprimée à travers l’Europe au XXe siècle ? Ce cycle vous invite à explorer les grands courants de l’art moderne européen, de l’explosion de la couleur chez les fauves et les expressionnistes aux bouleversements radicaux de Dada, du futurisme ou du constructivisme. Vous suivrez la naissance de l’abstraction, le retour à l’ordre après la Première Guerre mondiale, et les visions oniriques du surréalisme. Sans oublier la photographie, l’architecture, l’émergence de nouvelles matières avec l’arte povera ou encore l’irruption de l’objet du quotidien dans les pratiques artistiques. Un panorama riche et contrasté, traversé par les questions politiques, sociales et esthétiques qui ont façonné l’Europe moderne. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenantes se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Qu’est-ce que la modernité en Europe ?
  • L’explosion de la couleur : le fauvisme français et l’expressionnisme allemand
  • Dada, de l’Allemagne à la France
  • La modernité en Italie et en Russie : du cubisme au futurisme, et du cubo-futurisme au constructivisme
  • La Naissance de l’abstraction : un parcours européen
  • Le retour à l’ordre de l’entre deux-guerre et la Nouvelle Objectivité
  • Le XXe siècle en photographie(s)
  • Le XXe siècle en architecture(s)
  • Le surréalisme européen
  • Francis Bacon et Lucian Freud : portraitistes de l’extrême
  • Les pratiques de l’Art Pauvre : de l’arte povera à l’art singulier / brut
  • L’objet du quotidien dans l’art européen (du ready-made à l’hyper-réalisme)

Kandinsky, Jaune, Rouge, Bleu, 1925, hst, 128×201,5, Paris, Centre Pompidou

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