Catégorie : Cours UP

Cours UP

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011005 Littérature française et Opéra italien

  • Dates des cours : 22janv-29janv-5févr-12févr-5mars-19mars
  • Heure de début du cours : 15:30
  • Heure de fin du cours : 17:30
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Walter ZIDARIC

ATTENTION, le 19 mars remplace le 12 mars initialement programmé.

Walter ZIDARIC

Le cours portera sur quelques œuvres d’auteurs français de la période XVIII-XIX (l’abbé Prévost, Victor Hugo, Henri Murger, Alexandre Dumas fils) qui ne sont (ou qui sont plus) connues aujourd’hui que grâce à leur adaptation pour la scène opératique italienne du XIX siècle. Tout particulièrement : La dame aux camélias (La Traviata), Le roi s’amuse (Rigoletto), Angélo tyran de Padoue (La Gioconda), L’histoire de Manon Lescaut (Manon Lescaut), Scène de vie de bohème (La Bohème), La Tosca (Tosca).

 

NB: Ce cours ne nécessite pas de niveau requis.

 

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011010 Du réel à la fiction, voyage en littérature contemporaine

  • Dates des cours : 2oct-16oct-13nov-27nov-11déc-8janv
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Pascaline VALLÉE

Pascaline VALLÉE

COURS ANNULÉ et REPORTÉ au second semestre suivant les disponibilités de l'intervenante (dates à confirmer en décembre) - information du 18 aout 2025, après l'impression de la plaquette.
Info du 12nov 2025 : COURS ANNULE pour 2025/2026 (pas de report au second semestre)

Comment le réel inspire-t-il les auteurs et autrices d’aujourd’hui ? Du récit documentaire à la dystopie en passant par l’autofiction ou le roman, ce cours s’intéresse à ce que la littérature contemporaine nous transmet du monde actuel.
Chaque séance sera organisée autour d’une thématique, qui permettra d’évoquer différentes œuvres et points de vue. Le cours allie quelques aspects théoriques, des extraits de textes et des paroles d’auteurs ou d’autrices d’aujourd’hui afin d’évoquer les multiples rapports au monde que permet l’écriture. Le partage oral de lectures et d’analyses personnelles autour des sujets évoqués sera encouragé. Aucun prérequis n’est nécessaire pour suivre ce cours.

Programme (susceptible de modification) :
– L’intention de l’auteur ou l’autrice. Pourquoi écrire dans le monde actuel?
– Planter le décor. Le rôle des lieux réels dans une œuvre de fiction
– Personnages. L’autofiction et ses limites
– Récits documentés. Comment la fiction peut se mettre au service de la réalité.
– Alternatives. Science fiction et dystopies, les mondes (im)possibles
– La littérature pour être au monde. Le livre comme outil d’émancipation de la pensée

Pascaline Vallée est journaliste culturelle, elle a occupé des postes de responsabilité dans des revues culturelles renommées avant de devenir indépendante. Passionnée par la culture au sens large, elle analyse non seulement les œuvres artistiques mais aussi leur impact économique, social et sociétal avec un intérêt particulier pour les sujets de société, de féminisme et d’écologie. Elle intervient également en formation continue et dans l’enseignement supérieur.

 

 

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011011 Shakespeare et les arts : théâtre, musique, peinture, cinéma – Le Songe d’une nuit d’été

  • Dates des cours : 28janv-4févr-11févr-4mars-11mars-18mars-25mars-1avr-8avr-29avr-6mai-13mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Philippe POSTEL

Philippe POSTEL

Dans une perspective intermédiale, le cours se propose d’analyser comment la célèbre pièce de Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été (1599-1601), pièce qui mêle déjà mots, chansons, musique, costumes et décors, a été adaptée au fil des siècles en musique, en peinture et au cinema. Nous étudierons le masque ou semi-opéra de Henry Purcell, The Fairy Queen (1692), les peintures d’Henry Fuseli (fin du XVIIIe et début du XIXe siècle), l’adaptation musicale de Mendelssohn (XIXe siècle) et, au XXe siècle, les films de Charles Kent (1909), Max Reinhardt et William Dietierle (1935) et de Michael Hoffman (1999). On pourra également aborder les adaptations cinématographiques de Jiri Trnka (1959), Peter Hall (1968), Adrian Noble (1996) et Woody Allen (1982). Le cours ménagera des temps d’écoute (de la musique) et de visionnage d’extraits en vue de conduire des analyses en commun.

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011015 Le peuple, au XIXe siècle, dans le regard d’un écrivain ou d’un artiste

  • Dates des cours : 2oct-9oct-16oct-6nov-13nov-20nov-27nov-4déc-11déc-18déc-8janv-15janv
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Daniel GUYON

Daniel GUYON

Victor Hugo, George Sand, Charles Dickens, Emile Zola et bien d’autres se sont penchés sur le sort des ouvriers, la misère et l’injustice … au XIXe siècle. Gustave Courbet, Edgar Degas, Jean-François Millet … ont apporté également des éclairages sur ce qu’était le quotidien des classes populaires à cette époque. Ces œuvres ont joué un rôle dans la prise de conscience des inégalités sociales. Mais présentent-elles une image exacte de la société du XIXe siècle ou bien les auteurs ont-ils mis l’accent sur les aspects les plus dramatiques ? La confrontation avec des enquêtes, menées entre autres par des historiens, pourrait permettre de répondre à cette question.
Le cours s’appuiera sur : des extraits de romans et de films, des peintures et des gravures, des récits et des témoignages, des enquêtes et des analyses historiques et sociologiques. Il comprendra trois parties : la première explorera la condition ouvrière dans son ensemble, et le sort des femmes et des enfants en particulier. La seconde s’intéressera au cadre de vie et à la ségrégation. La troisième abordera les révoltes ouvrières et les avancées sociales.

La séance sera interactive, c’est-à-dire que chacun des participants pourra apporter ses propres connaissances sur les œuvres, les écrivains, les artistes et la période.

Le cours ne nécessitera pas de connaissances particulières, mais seulement un intérêt pour la littérature et l’art.

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011016 La société du XXe et XXIe siècle dans le regard d’un écrivain ou d’un artiste

  • Dates des cours : 5févr-12févr-5mars-12mars-19mars-26mars-2avr-9avr-30avr-7mai-21mai-28mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Daniel GUYON

Daniel GUYON

Maurice Genevoix, Christine Arnothy, Albert Camus, Christiane Rochefort, Georges Perrec, Anna Gavalda, Serge Joncour et bien d’autres écrivains … ont été ou sont encore les observateurs attentifs d’une société qui a connu des bouleversements majeurs : l’expérience terrible de la guerre qui a marqué plusieurs générations, puis l’entrée dans une société pacifiée avec l’accès au confort et aux loisirs, et enfin la plongée dans un nouveau monde où des progrès techniques fulgurants changent nos modes de vie. Des artistes aussi ont été ou continuent d’être les témoins de leur époque : Pablo Picasso, Edward Hopper, Norman Rockwell, Fernand Léger, Bernard Buffet, Robert Doisneau, Adrien Belgrand, Millo, entre autres …

Les œuvres des uns et des autres sont des fenêtres sur notre environnement social. Elles nous font rêver ou réfléchir, nous permettent de nous immerger dans le vécu d’individus ordinaires ou dans des situations hors norme. Mais comment démêler la réalité de la fiction ?

L’examen de ces œuvres du XXe et XXIe siècle à la lumière de travaux d’historiens, de journalistes, de sociologues nous permettra de replacer ces créations littéraires et artistiques dans leur contexte.

Le cours s’appuiera sur des extraits de romans et de films, des peintures et des gravures, des photos, des chansons, des récits et des témoignages. Il s’intéressera surtout à la production littéraire et artistique française, mais ménagera quelques incursions chez des auteurs et artistes d’autres pays.

Les séances seront interactives, c’est-à-dire que chacun des participants pourra apporter ses propres connaissances sur les œuvres, les écrivains, les artistes et la période. Le cours ne nécessitera pas de connaissances particulières, mais seulement un intérêt pour la littérature, l’art et l’histoire sociale.

 

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011101 En cheminant avec Nikos Kazantzaki : Lecture de L’Ascension

  • Dates des cours : 4nov-18nov-2déc-6janv-20janv-3févr-3mars-31mars
  • Heure de début du cours : 10:30
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Françoise BOUSSARD

Françoise BOUSSARD

Cette troisième étape d’un parcours dans l’œuvre du grand écrivain d’origine crétoise (1883-1957), inlassable voyageur cosmopolite, sera consacrée à l’étude d’un récit récemment édité, que l’auteur s’était refusé à publier, peut-être par juste conscience de son imperfection. Mais ce texte à forte résonance autobiographique, composé à Cambridge en 1946 est un véritable laboratoire de la création kazantzakienne : pétri de ses grands motifs, matrice éclairante des grands romans ultérieurs, il offrira aux étudiants la possibilité d’approfondir l’univers de l’auteur d’Alexis Zorba et de Rapport au Greco, déjà proposés à l’étude, ou une initiation assez facile à son œuvre. De la Crète, si belle mais si archaïque, sa terre natale retrouvée au lendemain des désastres de la seconde guerre mondiale, à l’Angleterre où il part pour entreprendre une œuvre politique (pacifiste) et littéraire, le jeune Cosmas affronte une réalité encore brûlante aujourd’hui et il exprime la quête, les idéaux, les désillusions et dilemmes d’un auteur qui écrivait déjà dans les années 1920 : « Je choisis le chemin qui monte, parce que c’est vers le haut que me pousse mon cœur » (Ascèse).

Édition de référence pour le cours : Nikos Kazantzaki, L’ascension, traduit du grec par René Bouchet. Edition Cambourakis (Poche, 2022)

Françoise Boussard est enseignante à l’UP depuis 2015 (langue et culture latines et littérature). Auparavant elle était professeur de lettres en classes préparatoires littéraires au lycée Gabriel Guist’hau.

 

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011103 Madame de Sévigné, l’épistolière impertinente

  • Dates des cours : 20janv-27janv-3févr-10févr-3mars-10mars
  • Heure de début du cours : 13:45
  • Heure de fin du cours : 15:45
  • Jour du cours : Mardi
  • Intervenant : Nathalie GRANDE

Nathalie GRANDE

Pour commémorer le quatrième centenaire de la naissance de Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné, en 2026, ce cours propose de faire découvrir ou redécouvrir
sa correspondance, et à travers elle, le XVIIe siècle dans ses aspects matériels et sociaux les plus quotidiens. Le style ciselé et volontiers impertinent de Mme de Sévigné plonge en effet son lecteur ou sa lectrice dans une proximité étonnante avec un texte qui, intime et particulier, est paradoxalement devenu une œuvre de référence de la littérature.

Faisant dialoguer histoire littéraire et histoire culturelle, le cours s’appuiera essentiellement sur des textes extraits des « Lettres de l’année 1671 » (disponible en poche dans la collection « Folio » chez Gallimard).

Pas de niveau requis, seulement de la curiosité !

 

 

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011105 Visages d’Aragon

  • Dates des cours : 8oct-5nov-19nov-3déc-17déc-14janv-28janv-11févr-11mars-25mars-29avr-6mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Yves FRAVALO

Yves FRAVALO

Lire Aragon aujourd’hui, c’est se mettre à l’écoute d’une voix qui s’est tue il y a près d’un demi-sècle : mort en 1982, le romancier-poète avait fait paraître sa dernière œuvre majeure (Théâtre/Roman) en 1974.

De l’immense écrivain qu’il a été, nous ne pourrons tenter de saisir que quelques images en procédant à une étude qui aura pour cœur la lecture attentive d’Aurélien, précédée d’une présentation plus sommaire du Paysan de Paris : deux récits qui, au sein de l’œuvre tout entière, ont fait l’objet de la prédilection de l’auteur et d’une majorité de lecteurs. D’un côté, l’errance dans le Paris des passages, de la surprise et des secrets, puis la plongée dans la magie d’un jardin nocturne (celui des Buttes-Chaumont) où le plus sombre du vertige se trouve conjuré par celle que le poète désigne comme la « faneuse de lumière » ; de l’autre, l’errance dans le décor « de Césarée » où une grise et fuyante Bérénice fait lever des rêves et des espoirs sans lendemain. Aurélien, le roman écrit dans les années quarante, ramène au seuil des années vingt, en ces jours où le revenant des tranchées peinait à croire en un « retour de l’aube » ; tandis que l’étincelant poème en prose, portant au plus haut le flambeau surréaliste – sens de la merveille et célébration du désir -, manifestait, près de vingt ans plus tôt (1926), dans l’explosion d’un mouvement naissant, la foi retrouvée en l’avenir. Temps et « envers du temps » : où le mirage et où la vérité de la vie ?

Images – de soi-même, de l’amour, de la vie – brouillées plus radicalement encore, on le verra rapidement à la clôture du cours, vingt ans après Aurélien, par le travail dont relève l’ultime trilogie romanesque (La Mise à mort, 1965, Blanche ou l’Oubli, 1967, et Théâtre/Roman). A travers des formes d’écriture inédites, le créateur inusable que demeure Aragon revient sur son passé et travaille à façonner autrement la fable de sa vie ; « une fois encore, une dernière fois », selon les mots de Philippe Forest, l’enchanteur vieillissant « remet tout en jeu et recommence ».

Durant la lecture de ces textes, il y aura, comme en contrepoint, un retour assez fréquent aux recueils qui ont fait la légende d’Aragon : occasion, toujours, de réveiller les sortilèges dont restent chargés des mots touchés un jour par un écrivain magicien.

Il serait bon de lire et d’avoir en mains Le Paysan de Paris et Aurélien, textes accessibles dans la collection Folio.

Yves Fravalo, professeur pendant 30 ans, a exercé dans les classes préparatoires littéraires du Lycée Guist’hau de Nantes, il assure actuellement des cours à l’Université permanente.

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011106 Conteurs et conteuses du XVIIe siècle

  • Dates des cours : 11mars-18mars-25mars
  • Heure de début du cours : 14:30
  • Heure de fin du cours : 16:30
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Christine ROUSSEAU

Les dates ci dessus sont confirmées : 11mars-18mars-25mars dès 14h30 (information du 8 septembre)

Christine ROUSSEAU

Ce programme vous propose de rencontrer trois conteurs méconnus ou que l’on croit connaître (Charles Perrault, Mme d’Aulnoy et Mme de Murat), qui faisaient fureur dans les salons du XVIIe siècle.
Il s’agira de déconstruire avec beaucoup de second degré les représentations de classicisme ou d’auteur pour enfants qui collent encore à la peau de ces hommes et femmes morts depuis plus de trois cents ans et de les rendre bien vivants dans leur contexte de création où misogynie et convictions féministes se côtoient allègrement : des vies passionnantes qui rejaillissent dans leurs textes où le merveilleux révèle par contraste une référentialité bien plus sombre.

Christine Rousseau, professeur agrégé et docteur en Littérature du XVIIe siècle enseigne dans le secondaire et à l’université de Nantes la littérature du XVIe et du XVIIe siècle.

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011107 L’amour tragique dans Phèdre et Bérénice de Jean Racine

  • Dates des cours : 13nov-27nov-18déc-29janv-12févr-5mars-26mars-9avr
  • Heure de début du cours : 10:30
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Caroline VALTON

Caroline VALTON

Le XVII ème siècle ne concevait pas de tragédie sans amour. Chez Racine, malgré les règles imposées par la dramaturgie classique, l’amour est toujours une force irrationnelle, irrépressible, et conduit à la souffrance de manière inéluctable. Le destin funeste des personnages est intrinsèquement lié aux notions d’ « hybris » (démesure), de fatalité et de faute. A l’instar des Anciens (Eschyle, Sophocle, Euripide, Sénèque), Racine entend susciter la terreur et la pitié afin de permettre la « catharsis », c’est-à dire la purgation des passions, par le spectacle de ces émotions (Poétique d’Aristote). La tragédie racinienne doit être un drame exemplaire mettant en lumière les contradictions et les ambiguïtés du désir et de la condition humaine. Profondément influencé par la vision janséniste de l’homme qui voit dans l’être humain un être perdu, Racine est hanté par l’angoisse de la disgrâce. Toutefois, l’originalité du théâtre racinien tient en ce qu’il déplace le poids de la fatalité, en l’intériorisant, et en l’assimilant à la passion.

Le cours se proposera donc d’étudier l’amour tragique au regard de deux tragédies de Jean Racine : Phèdre (1677) et Bérénice (1670). Il fera dialoguer histoire littéraire et culturelle (Classicisme, Jansénisme…), commentaire et analyse de textes (dramaturgie, versification, stylistique, registres lyrique, élégiaque, pathétique et tragique…).
A travers ces peintures d’amours malheureuses, nous étudierons enfin comment le tragique racinien est un tragique de la chute.

NB: Ce cours ne nécessite pas de niveau requis. Seules les lectures des deux œuvres au programme seront nécessaires à une meilleure appréciation du séminaire. Nonobstant, ces lectures pourront s’effectuer au fur et à mesure.
Le choix des éditions peut se faire librement.

Caroline Valton, professeure certifiée de Lettres Modernes enseigne le Français depuis 2004 au lycée. Elle a suivi la formation à l’Agrégation à l’université catholique à Angers, une formation de danse classique au Pont Supérieur et un cursus en Histoire de l’art. Elle vient de publier un roman chez Hachette livre, intitulé Le Silence d’Abélard.

 

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