032410 50 ans de design : mutations, tensions, perspectives (1976–2026)

  • Dates des cours : 19janv-26janv-2févr-9févr
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 15:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Laurent NEYSSENSAS


Laurent NEYSSENSAS

Une exploration des transformations du design à travers les décennies

Objectif : Montrer comment le design s’est transformé en réponse aux évolutions sociétalestechnologiques et culturelles, depuis les années 1970 jusqu’à aujourd’hui — et envisager les chemins possibles pour demain.

Années 1970–1980

  • Héritage du modernisme : rigueur fonctionnelle, rationalité formelle.
  • Design radical et critique (Italie, Autriche) : remise en question des normes esthétiques et sociales.
  • Postmodernisme émergent : rupture avec les dogmes modernistes, pluralité des formes, ironie et citation.

Années 1990–2000

  • Numérisation croissante : apparition du web, interfaces graphiques, nouveaux usages.
  • Minimalisme et retour à l’épure, influence de la culture techno.
  • Prémices du design durable : premiers discours écologiques et éthiques.

Années 2010–2020

  • Expérience utilisateur (UX) au cœur de la conception.
  • Intelligence artificielle et automatisation des interfaces.
  • Design inclusif, responsable, écologique : montée des préoccupations éthiques et sociales.

Et demain ? Quel avenir pour le design ?

À l’heure des crises climatiques, des bouleversements liés à l’IA, de la remise en question des modèles économiques et de l’émergence de nouveaux récits, nous interrogerons :

  • Quelles tendances pour les décennies à venir ?
  • Comment le design peut-il accompagner (ou précéder) les grandes mutations contemporaines ?
  • Peut-on imaginer un design post-croissancepost-anthropocentrédésirable et résilient ?

Laurent Neyssensas est spécialiste en créativité et design prospectif, il a travaillé à L’École de design Nantes Atlantique de 2001 à 2025, où il a joué un rôle clé dans le développement de l’enseignement du design d’interactivité. Il a également co-dirigé la plateforme de recherche et d’expérimentation READi (Recherche et Expérimentation pour l’Apprentissage du Design et de l’Innovation), avant de devenir responsable de l’innovation pédagogique de 2017 à 2025.
Parallèlement à ses fonctions institutionnelles, il développe une pratique artistique centrée sur la photographie plasticienne et les installations visuelles, interrogeant les usages et les symboliques de l’image dans notre société contemporaine.

 

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033019 Image et hypertrucage à l’heure de l’intelligence artificielle

  • Dates des cours : 22janv-29janv-5févr-12févr-5mars-12mars-19mars-26mars
  • Heure de début du cours : 15:15
  • Heure de fin du cours : 16:45
  • Jour du cours : Jeudi
  • Intervenant : Laurent NEYSSENSAS


Laurent NEYSSENSAS

Dans nos sociétés contemporaines, les images occupent une place centrale : elles informent, séduisent, émeuvent, orientent nos choix… mais aussi, parfois, nous trompent.

Ce module propose de mieux comprendre le pouvoir des images et de développer un regard critique face à cette omniprésence visuelle. Apprendre à décoder, interroger et évaluer les images est une compétence essentielle pour naviguer dans un monde saturé de contenus visuels, d’autant plus aujourd’hui avec l’apparition massive d’images générées ou modifiées par intelligence artificielle.

I. Apprendre à lire les images : comprendre leur langage et leurs codes

•Introduction aux fondements de la lecture d’images : pourquoi faut-il un regard formé ?

•Décryptage du langage visuel : formes, couleurs, cadrages, symboles, composition…

•Initiation à la sémiologie de l’image : comment une image produit-elle du sens ?

•Exploration des codes visuels spécifiques aux médias : publicité, journalisme, réseaux sociaux.

Ateliers pratiques : analyse collective d’images, identification des codes récurrents.

II. Identifier les biais et les manipulations visuelles

•Atelier d’analyse d’images pour entraîner l’œil critique.

•Mise en lumière des biais de cadrage et de sélection : ce que l’image montre… et ce qu’elle omet.

•Introduction aux retouches numériques : effets, intentions et limites.

•Étude des images sorties de leur contexte : comment une image vraie peut devenir trompeuse.

Initiation à la détection d’images générées par IA : comprendre les signes distinctifs, les limites de perception humaine et les enjeux de vérification.

Études de cas : déconstruction d’images manipulées ou générées par IA, discussion sur les procédés et leur impact.

III. Vérifier, contextualiser et déconstruire les stéréotypes

•Méthodologie de vérification des sources : comment retracer l’origine et l’authenticité d’une image.

•Présentation d’outils et plateformes de fact-checking : apprendre à croiser les informations.

•Réflexion sur les stéréotypes visuels : genres, cultures, âges, classes sociales… quelles images renforcent quels clichés ?

•Exploration de l’usage de l’IA dans la création d’images stéréotypées ou biaisées : comment les modèles d’IA reproduisent ou amplifient les représentations sociales dominantes.

Ateliers pratiques : recherche d’information, mise en contexte d’images, évaluation de leur crédibilité.

À l’issue de cette formation, vous saurez mieux comprendre les images qui vous entoureront, en étant capables d’en repérer les codes, d’en questionner les intentions et d’éviter certains pièges.

Reconnaître les manipulations et vérifier l’origine des images vous aidera à rester attentifs aux stéréotypes qu’elles peuvent véhiculer.

Avec les outils numériques et l’intelligence artificielle, qui prendront une place croissante, il deviendra encore plus facile de produire des images trompeuses. Garder un regard critique sera donc plus important que jamais.

En développant cette vigilance, vous éviterez de vous laisser influencer trop facilement, saurez poser les bonnes questions, et exercer votre esprit critique pour faire face aux fausses informations et comprendre le monde en images.

Laurent Neyssensas, formé à la photographie, a exploré et pratiqué des genres aussi variés que la photographie scientifique (Université Paris VI), l’archéologie (Inrap), ou encore la prise de vue publicitaire. Sa curiosité pour la technologie l’a ensuite amené à se spécialiser dans les Technologies de l’Information et de la Communication, où il a abordé différentes spécialités, de la photographie et la retouche numérique à la programmation informatique, avant de se consacrer à l’enseignement. Parallèlement à son activité professionnelle, il développe une pratique artistique centrée sur la photographie plasticienne et, plus largement, sur des installations autour de l’image.

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