Catégorie : Jour semaine 5 Vendredi

• Dates des cours : 9oct-6nov-20nov-4déc-18déc-15janv-29janv-12févr-12mars-26mars-9avr-14mai
• Heure de début du cours : 10:00
• Heure de fin du cours : 12:00
• Jour du cours : Vendredi
• Intervenant : ARTABAN

ARTABAN

Le féminin dans l’art ne se résume ni à une histoire des femmes artistes, ni à celle de leurs représentations. Ce cycle propose d’explorer la pluralité des regards portés sur les femmes et par les femmes à travers les siècles. Créatrices pionnières ou engagées, corps idéalisés, maternels ou vieillissants, figures mythiques de sorcières, de monstres ou de femmes fatales, mais aussi pratiques artistiques longtemps reléguées aux marges : autant de thèmes qui permettront d’interroger la construction culturelle du féminin dans les arts visuels. Entre histoire de l’art, histoire des représentations et histoire sociale, ce premier cycle ouvre un vaste champ de réflexion appelé à se prolonger dans les années à venir à travers deux autres cycles. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

• Créatrices – Les pionnières italiennes : Lavinia Fontana et Artemisia Gentileschi
• Créatrices – Deux femmes Surréalistes : Claude Cahun et Leonora Carrington
• Créatrices – Une expressionniste allemande : Gabriele Münter
• Corps – Donner la vie : la femme enceinte
• Corps – Déclinaisons de femmes alanguies
• Corps – Vieillir : la femme âgée (représentations et artistes vieillissantes)
• Archétype – Le féminin monstrueux : sirènes, sphinges, gorgones et harpies
• Archétype – Les femmes fatales de la Bible : Judith, Salomé, la reine de Saba
• Archétype – Des enchanteresses mythologiques : Médée et Circée
• Point de vue – Les femmes engagées Latino américaines : Frida Kahlo, Ana Mendieta, Regina José Galindo, Tania Burguera, Lygia Clark
• Point de vue – Les pionnières en architecture
• Point de vue – Femmes-artistes et « travaux d’aiguilles »

• Dates des cours : 2oct-9oct-16oct-13nov-27nov-11déc-8janv-22janv-5févr-16avr-7mai-14mai
• Heure de début du cours : 10:00
• Heure de fin du cours : 12:00
• Jour du cours : Vendredi
• Intervenant : ARTABAN

Présentation de 12 grandes expositions nationales, pour préparer et compléter sa visite ou simplement se tenir au courant de l’actualité. Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenantes se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

• • • Au temps de Camille Claudel, être sculptrice au 19e siècle – Pont-Aven – 27 juin – 8 novembre
    • Cezanne et nous – Grand Palais – 23 septembre – 17 janvier
    • Warhol – FHEL – 6 juin – 24 janvier
    • Monet et le temps – Orangerie – 29 septembre – 25 janvier
    • Zurbaran (1598-1664) – Louvre – 7 octobre – 25 janvier
    • Bruxelles 1900 – Petit Palais – 6 octobre – 7 février
    • Mary Cassatt, le choix de l’indépendance – Orsay – 6 octobre – 31 janvier
    • Les secrets de l’Alhambra nasride – Institut du Monde Arabe – 24 novembre – 16 mai
    • « Louvre / Photo » – Musée du Louvre – 4 novembre – 3 mai
    • Expo du printemps – annonce à venir en cours d’année
    • Expo du printemps – annonce à venir en cours d’année
    • Amazones, métamorphose d’un mythe – Louvre – Avril-Août 2027

S'inscrire

• Dates des cours : 2oct-9oct-6nov-20nov-4déc-18déc
• Heure de début du cours : 10:00
• Heure de fin du cours : 12:00
• Jour du cours : Vendredi
• Intervenant : Elodie EVEZARD

• Diane Arbus : l’envers du rêve américain
• Walker Evans : le document social
• Vivian Maier : une redécouverte
• Bernd Becher et Hilla Becher :  l’objectivité apparente.
• La rue comme laboratoire urbain (Eugène Atget, William Klein, Daidō Moriyama)
• La bataille des images : photographie, pouvoir et contre-pouvoirs

• Dates des cours : 13nov-20nov-27nov-4déc-11déc-18déc
• Heure de début du cours : 10:30
• Heure de fin du cours : 12:30
• Jour du cours : Vendredi
• Intervenant : Isabelle QUIOC

Isabelle QUIOC

Reconnaître les styles du mobilier français : de l’époque Transition à Napoléon III.

Prérequis : maîtrise des principaux styles du mobilier français antérieurs à l’époque Transition.

Cette série de cours propose d’apprendre à identifier et comprendre les grands styles du mobilier français entre la seconde moitié du XVIIIème siècle et le XIXème siècle, période marquée par des transformations esthétiques, politiques et sociales majeures.
À travers l’étude des formes, des ornements, des matériaux et des techniques, ces séances donneront les clés nécessaires pour reconnaître les caractéristiques propres à chaque époque et mieux saisir l’évolution du goût français.

Le parcours abordera notamment :

• Le style Transition, moment subtil où les courbes du style Louis XV s’effacent progressivement au profit des lignes plus géométriques du goût néoclassique ;
• Le style Louis XVI, inspiré de l’Antiquité et marqué par la recherche de symétrie, d’élégance et de raffinement ;
• Le mobilier de la Révolution et du Directoire, aux formes plus sobres et aux références civiques ;
• Le style Empire, développé sous Napoléon Ier, où triomphent monumentalité, acajou, bronzes dorés et références à Rome et à l’Égypte ;
• Les styles Restauration et Louis-Philippe, qui privilégient le confort bourgeois et l’éclectisme des références historiques ;
• Le style Napoléon III, caractérisé par son goût du décor, des matériaux précieux et du mélange des influences.

Une attention particulière sera portée aux grands ébénistes, aux techniques décoratives, aux usages des meubles ainsi qu’aux transformations des intérieurs au fil des régimes politiques.

• Dates des cours : 13nov-20nov-27nov-4déc-11déc-18déc
• Heure de début du cours : 13:30
• Heure de fin du cours : 15:30
• Jour du cours : Vendredi
• Intervenant : Isabelle QUIOC

Isabelle QUIOC

Aucun prérequis n’est exigé : le cours s’appuie sur l’histoire de l’architecture et non pas sur les sciences et les techniques du bâtiment.

Qu’y a-t-il de commun entre le mur, le sol, le toit, la fenêtre, la porte et la structure ? Ce sont des éléments essentiels de l’architecture. A la différence de la fenêtre et de la porte qui abolissent la frontière entre deux espaces, le mur, le sol et le toit au contraire, en soulignent la présence. La structure constitue, depuis toujours, un aspect fondamental de la construction mais, au XXème siècle, elle peut puiser ses références dans la sculpture ou la peinture moderne et contemporaine.

Nous analyserons méthodiquement ces éléments de l’architecture qui nous permettent de mieux comprendre ce qui est réellement en jeu dans toute œuvre architecturale.

• Le mur
• La structure
• Le sol
• Le toit
• La porte
• La fenêtre

• Dates des cours : 8janv-15janv-22janv-29janv-5févr-12févr
• Heure de début du cours : 10:30
• Heure de fin du cours : 12:30
• Jour du cours : Vendredi
• Intervenant : Isabelle QUIOC

Isabelle QUIOC

Quel est le point commun entre la Galerie des Offices (Florence, Italie), le musée de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg, Russie), le musée du Prado (Madrid, Espagne), la National Gallery (Londres, Grande-Bretagne), The Metropolitan Museum of Art (New-York, Etats-Unis) et le musée du Louvre (Paris, France) ?Chacun de ces musées dépasse la simple conservation artistique : ils racontent aussi la manière dont chaque nation se perçoit, se construit et se projette dans l’histoire.

• Galerie des Offices, temple de la Renaissance italienne (Botticelli, Léonard, Michel-Ange), les Offices incarnent l’humanisme florentin et l’affirmation précoce d’une identité culturelle italienne fondée sur le retour à l’Antiquité et la primauté de l’art.
• Musée de l’Ermitage, né de la volonté impériale de Catherine II, l’Ermitage reflète la Russie comme puissance européenne : une collection universelle qui affirme l’ouverture culturelle tout en servant le prestige et l’autorité de l’État.
• Musée du Prado, dominé par les maîtres espagnols (Velázquez, Goya), le Prado exprime l’âme nationale espagnole, marquée par la religion, la monarchie et une vision souvent sombre et introspective de l’histoire.
• National Gallery, institution publique emblématique, elle reflète l’idéal britannique d’accès démocratique à la culture et une identité tournée vers l’éclectisme européen plutôt que le seul art national.
• Metropolitan Museum of Art, le « Met » illustre l’identité américaine comme carrefour culturel : une collection encyclopédique issue d’acquisitions internationales, symbole d’une nation construite sur la diversité et l’ouverture.
• Musée du Louvre, ancien palais royal devenu musée universel après la Révolution, le Louvre incarne l’ambition française de centraliser, préserver et diffuser un patrimoine mondial, au service d’une identité à la fois nationale et universaliste.

Aucun prérequis n’est exigé.

• Dates des cours : 8janv-15janv-22janv-29janv-5févr-12févr
• Heure de début du cours : 13:30
• Heure de fin du cours : 15:30
• Jour du cours : Vendredi
• Intervenant : Isabelle QUIOC

Isabelle QUIOC

Pas de prérequis exigé.

Cette série de cours propose un voyage à travers quelques-uns des plus grands monuments d’Île-de-France, du Moyen Âge au XIXème siècle, afin de comprendre comment l’architecture traduit les ambitions politiques, spirituelles et artistiques de chaque époque.
Des cathédrales gothiques aux palais royaux, des résidences princières aux grands monuments du Second Empire, ces séances exploreront les formes, les décors et les usages de bâtiments devenus emblématiques de l’histoire française.

Le parcours abordera notamment :

• Cathédrale Notre-Dame de Paris et la Sainte-Chapelle, chefs-d’oeuvre de l’architecture gothique où la lumière devient un langage spirituel ;
• Le Château de Fontainebleau, résidence royale marquée par la Renaissance italienne et plusieurs siècles de transformations ;
• Les grands appartements et la galerie des Glaces du Château de Versailles, expression monumentale du pouvoir de Louis XIV et sommet de l’art décoratif français ;
• L’Hôtel des Invalides, monument militaire et religieux conçu pour magnifier la monarchie et la gloire des armées ;
• Le Petit Trianon, manifeste du goût néoclassique et du renouvellement esthétique du XVIIIème siècle ;
• L’Opéra Garnier, triomphe de l’architecture théâtrale du XIXème siècle et symbole du Paris haussmannien.

À travers plans, décors, commanditaires et innovations techniques, cette série mettra en lumière la manière dont ces monuments ont façonné l’identité artistique et culturelle de la France.

Une invitation à regarder autrement des lieux célèbres, en découvrant les idées, les ambitions et les imaginaires qui leur ont donné naissance.