054001 Initiation à l’aquarelle

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-24nov-8déc-12janv-19janv-26janv-2févr-9févr
  • Heure de début du cours : 9:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Sergio MORABITO


Sergio MORABITO

Ce cours s’adresse aux personnes sans expérience préalable. Aucune connaissance en dessin ou en couleur n’est requise. C’est pourquoi certaines séances seront consacrées à l’apprentissage des bases du dessin, des proportions, de l’observation, de la perspective et de la théorie des couleurs.

L’objectif principal est de découvrir la technique de l’aquarelle, en comprenant ses outils et ses possibilités expressives. Le cours adoptera une approche mixte : trois ou quatre séances seront orientées vers les bases du dessin et la théorie des couleurs, tandis que les autres se concentreront sur la pratique spécifique de l’aquarelle.

Au cours du cycle, les sujets suivants seront abordés :

  • Types de papier : grammages, textures, comment choisir le bon support.
  • Pigments : caractéristiques, transparence, mélange et comportement avec l’eau.
  • Pinceaux : formes, tailles, usages spécifiques et entretien.
  • Techniques de base : humide sur sec, humide sur humide, dégradés, réserves, glacis.
  • Techniques mixtes : introduction à l’utilisation du crayon, de l’encre, des crayons de couleur et des pastels gras combinés à l’aquarelle.

 

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054002 Aquarelle – Niveau Débutant et Intermédiaire et pratique de l’aquarelle

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-24nov-8déc-12janv-19janv-26janv-2févr-9févr
  • Heure de début du cours : 13:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Sergio MORABITO


Sergio MORABITO

Ce cycle s’adresse à ceux qui ont déjà une certaine expérience ou des notions de base en aquarelle. Il vise à approfondir la technique, à améliorer la maîtrise du matériel et à renforcer les bases du dessin et de la couleur.

En plus d’exercices pratiques, les thèmes suivants seront abordés :

  • Techniques de contrôle de l’eau et du pigment.
  • Utilisation des couches et des glacis pour créer de la profondeur.
  • Exploration de textures et effets variés.
  • Revue des matériaux : types de papier et leur réponse, diversité de pinceaux et pigments professionnels.
  • Rappel des principes de dessin : proportions, perspective et structure du visage humain.
  • Application de la théorie des couleurs à des compositions plus complexes.
  • Techniques mixtes : intégration du crayon, de l’encre, du graphite, des pastels secs et du collage avec l’aquarelle pour enrichir l’expression visuelle.

 

 

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054141 Couleur : perception, théorie et expression

  • Dates des cours : 29sept-6oct-13oct-24nov-8déc
  • Heure de début du cours : 16:30
  • Heure de fin du cours : 19:00
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Sergio MORABITO


Sergio MORABITO

Cours de Théorie et Pratique de la Couleur

Un parcours théorique et pratique pour personnes créatives ou en devenir.

 

Public visé : 

Tout public – Artistes visuels, designers graphiques, illustrateurs, stylistes, enseignants, photographes ou toute personne — débutants compris — souhaitant comprendre, maîtriser ou approfondir leurs connaissances sur la couleur

 

Objectifs du cours :

Comprendre les bases physiques et perceptives de la couleur — Appliquer les principes de la théorie des couleurs à diverses pratiques visuelles — Développer un regard critique et sensible sur l’utilisation de la couleur — Expérimenter avec mélanges, contrastes, harmonies et atmosphères — Encourager des expériences personnelles et créatives en manipulant la couleur pour élargir le répertoire expressif.

 

Contenus principaux :

  1. Introduction à la couleur
    Qu’est-ce que la couleur : lumière, matière et perception — Modèles de couleur : cercle chromatique, RVB, CMJN, RYB — La couleur dans la nature, l’histoire de l’art et la culture visuelle
  2. Théorie classique de la couleur
    Harmonies et contrastes chromatiques — Température de la couleur
  3. Couleur et composition
    Relation couleur–forme–espace — Hiérarchie visuelle et point focal — Équilibre, rythme et tension chromatique
  4. Pratiques techniques
    Mélanges de pigments (aquarelle, gouache, acrylique) — Collage comme ressource compositive et chromatique : incorporation de papiers, textures et matériaux divers pour explorer les relations de couleur et forme
  5. Explorations appliquées
    Palettes expressives personnelles — Études chromatiques d’artistes et de styles —Expériences individuelles en manipulant la couleur pour développer une vision plus juste et claire de la couleur

Organisation du cours :

Le cours se déroulera en 5 séances de 2h30 chacune, avec une alternance d’apports théoriques, d’exercices pratiques, d’analyse d’œuvres, d’espaces d’expérimentation libre et de retours personnalisés.

 

 

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